Wide Angle 21.3 (1999) 70-175

Hacia el 4o. Cine

Sergio García

Figures


Hacia el 4o. Cine:
parte I

A OFELIA MEDINA

Panorámica en 8mm

Con apenas tres años de nacido, como movimiento, el cine de 8mm en México va adquiriendo una fisonomía propia y un desarrollo sorprendente, no exento de algunos tropiezos.

En su primera etapa, el espectador se encontró con un bombardeo de imágenes de difícil asimilación, dada la intensidad con que eran presentadas, así como un casi nulo control de la cámara.

Posteriormente, y ya con un mayor dominio técnico, vemos lo que se ha llamado "las típicas caminatas del 8mm", esto es: menos lanzamiento de imágenes cortas, a cambio de lentos paseos o caminatas que nos dan diversos estados de ánimo.

Actualmente, y ya con mayores recursos (gracias a la práctica), el cine de 8mm va logrando crear un lenguaje propio, aun cuando los realizadores primerizos parecen repetir lo hecho por sus antecesores.

El movimiento de 8mm en México, a diferencia del realizado en otros países, se ha caracterizado en mostrar una preocupación crítica de tipo político y social (aún no pulida); existiendo también, aunque en menor escala, problemáticas de tipo existencial y, en contadas excepciones, verdaderas trivialidades.

A diferencia de otros países (Japón, Australia, Francia, Bélgica), donde los certá-menes son la culminación de grandes logros técnicos, y la temática es en la mayoría de los casos de un subjetivismo total, en América no existe prácticamente un movimiento cinematográfico de 8mm (excepto en México); en el norte, por los bajos costos del formato de 16mm, y en el sur, apenas comienza a aparecer. [End Page 82] [Begin Page 84]

Una cámara y, en ocasiones, un tripié, son los elementos básicos de más de un centenar de cineastas que han venido a expresar con toda libertad sus problemas y los de nuestro país.

Haciendo la práctica, y en no pocos casos, verdaderos maestros.

Preludio

El cine independiente prácticamente no existe en México sino a partir de 1953, cuando un grupo animado por Carlos Velo y Manuel Barbachano se lanzan a la producción del film Raíces, que es dirigido por Benito Alazraki.

Animado por el éxito, filman en 1956 la película Torero, la cual es dirigida por Carlos Velo.

Para el año de 1958, Giovanni Korporaal, holandés residente en México, filma

El brazo fuerte, cinta de carácter político que plantea una denuncia al caciquismo.

Sergio Véjar realiza, en 1961, su film Volantín. [End Page 84] [Begin Page 86]

 

I CONCURSO DE CINE EXPERIMENTAL DEL S.T.P.C. 1965

Todo parece indicar que se gesta en nuestro país un movimiento cinema-tográfico que vendrá a renovar el ya desde siempre famélico cine mexicano: se celebra el I Concurso de Cine Experimental, convocado por la Sección de Técnicos y Manuales del S.T.P.C.

El éxito es sorprendente, el público y la crítica vierten cálidos elogios, y se habla con familiaridad de La fórmula secreta, Viento distante, Tajimara, Un alma pura, Amelia, En este pueblo no hay ladrones, así como de Juan José Gurrola, Alberto Isaac, Manuel Michel, Salomón Laiter, Ícaro Cisneros, Rubén Gámez y Juan Guerrero, entre otros.

Pero aquel dulce panorama desaparece con la inclusión de algunos de estos realizadores en la industria fílmica, donde los más sucumben absorbidos y limitados. De otros realizadores, nada se vuelve a saber.

 

II CONCURSO DE CINE EXPERIMENTAL DEL S.T.P.C.

Para el año de 1967 se lleva a cabo el segundo concurso de cine experimental, convocado de nueva cuenta por el S.T.P.C.

Con dudosas intenciones, los premios son declarados desiertos, arguyendo que la calidad había sido muy inferior a la del primer certamen.

Con esta medida, y al no volver a organizar otro concurso, se aniquila tendenciosamente un intento renovador que propicia la lógica frustración de los nuevos cineastas; manteniendo, eso sí, el estancamiento del cine mexicano.

Cabe hacer notar que todas las cintas anteriormente mencionadas fueron realizadas en formato de 35mm. [End Page 86] [Begin Page 88]

1968

EL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL cobraba cada día más fuerza. El despertar de una juventud harta de consignas, demagogia y héroes desgastados, amenazaba con arrollar la dulce "paz" posrevolucionaria.

El cine no podía permanecer ajeno a la politización masiva, que se estaba produciendo a pasos acelerados e inusitados.

Un grupo de estudiantes del CUEC (Centro Universitario de Estudios Cinematográficos), encabezados por Leobardo López, decide abandonar el ascetismo característico de dicho centro e incorporarse a la lucha, cámara en mano.

Dejando como un gran testi-monio el film titulado El grito.

Impidiendo con imágenes que los "vencedores" momentáneos escribieran la Historia.

(Ahora las cámaras fueron de 16mm).

Por su lado, un joven cineasta llamado Óscar Menéndez filmaba las cintas Únete pueblo y Aquí México. Estos filmes crecían y modificaban paralelamente a los hechos del movimiento. Se exhibían en los diferentes auditorios de la UNAM y del Politécnico, así como en centros y escuelas.

Pero como era de esperarse, en una de las ya familiares represiones policiacas, le fue confiscada su cámara, así como su equipo de 16mm. [End Page 88] [Begin Page 90]

Menéndez, lejos de intimidarse (I'm Jumpin Jack Flash it's a gas, gas, gas), tomó una cámara de 8mm, logrando continuar con su empresa, filmando magníficas secuencias del 2 de octubre, así como de los presos políticos en Lecumberri... (sí, oyó usted bien: EN LECUMBERRI). ¿Que cómo le hizo? ¡Vaya usted a saber! Pero el caso es que en una visita logró colar la pequeña cámara, y filmó a los oficialmente inexistentes PRESOS POLÍTICOS.

Esto, que considero realmente como una hazaña, dio pie al nacimiento en México del cine en 8mm.

Habiendo tenido un parto de lucha, de testimonio. Un nacimiento político y social.

Como el 80% del material filmado por Óscar había sido en 16mm, mandó amplificar lo tomado en 8, a fin de terminar sus dos valiosos testimonios que, al igual que El grito, impedirán se tergiversen los hechos reales.

(Más o menos por esas fechas, los ahora "célebres" Cazals, Ripsteins, Hermo-sillos y otros, filmaban Familiaridades y otras cosas más.) [End Page 90] [Begin Page 92]

y llegó el año de 1970

ORGANIZAN UN CONCURSO DE CINE EXPERIMENTAL CUYO PREMIO ES PARTICIPAR EN CERTÁMENES INTERNACIONALES. Participan cerca de 35 películas.

Ante la escasez de concursos para motivar el surgimiento de nuevos valores cinematográficos, un grupo de artistas ha organizado una nueva justa cuya

final tendrá lugar dentro de algunos días. Se trata del concurso de cine experimental intitulado "Nuestro País", y en el que toman parte todos aquellos cinematografistas noveles realizando un cortometraje argumentado.

"Las Musas", grupo cultural cuyo coordinador es el escultor Víctor Fosado y donde también se encuentra Juan José Gurrola, es el que se ha encargado de organizar este concurso, en el que están tomando parte cerca de 35 cineastas.

Aunque no existe ningún premio en metálico, los cinco finalistas tendrán ocasión de enviar sus películas a certámenes internacionales de cine nuevo, como es el caso de Roma y París, donde recientemente se han estado celebrando este tipo de eventos. Las obras de todos los competidores serán vistas por el jurado calificador formado entre otros por Juan José Gurrola. Posteriormente, del 12 al 14 de mayo, las diez películas semifinalistas serán exhibidas en el Teatro Coyoacán.

(El Heraldo de México, abril 1970).

Esta nota (la primera) omite, en forma inexplicable, que el concurso será en 8mm y que los premios llevarán el nombre y la firma de Luis Buñuel.

Cabe hacer notar, asimismo, que las películas participantes fueron 19 y que la promesa de concurrir a certámenes internacionales nunca se llevó a cabo. [End Page 92] [Begin Page 94]

PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DE LA CONVOCATORIA DEL I CONCURSO NACIONALDE CINE INDEPENDIENTE "PREMIO LUIS BUÑUEL" EN 8MM.

El centro de arte independiente Las Musas, que desde hace largo tiempo desar-rolla una serie de actividades del más alto nivel artístico, como son exposiciones de las artes visuales, recitales de poesía, conferencias de literatura, así como conci- ertos de música clásica y moderna, plenamente consciente de la gran importancia que tiene el cinematógrafo como arte y lenguaje de comunicación, se propone por medio de esta convocatoria invitar a todos aquellos que deseen expresarse a través del lenguaje del cine al I CONCURSO NACIONAL DE CINE IN-DEPENDIENTE PREMIO "LUIS BUÑUEL". Con los trabajos de los par-ticipantes se pretende hacer una confrontación real de los cineastas que hasta este momento no han tenido oportunidad de que el público pueda valorizar su esfuerzo y creemos absolutamente que en este concurso se podrá valorar la gran capacidad creativa y técnica de realizadores, fotógrafos, guionistas, actores, músicos, etc. Sin duda alguna en este concurso vislumbraremos el nuevo panorama que forzosamente algún día pondrá punto final al mal cine mexicano que padecemos.

Coordinador del concurso: Óscar Menéndez. [End Page 94] [Begin Page 96]

COMENZÓ EL FESTIVAL DE CORTOMETRAJE EN OCHO MILÍMETROS. En el Club de Periodistas.
Anoche se iniciaron las proyecciones del Festival de cortometraje en 8mm.

En el local del Club de Periodistas se inició este certamen, en el que participan 19 cineastas de todas edades y profesiones, que han realizado películas que duran de 10 a 15 minutos, algunas de ellas con sonido.

Las funciones serán gratuitas y se efectuarán todos los días, hasta el viernes próximo, a las 21 horas.

El jurado del concurso está integrado por Víctor Fosado, Óscar Menéndez, Juan de la Cabada, Juan José Gurrola, el cine-director Sergio Véjar y Rubén Gámez, que dirigió La fórmula secreta.

Habrá cinco primeros premios y tres menciones honoríficas para las mejores películas. Los temas presentados son de carácter social, político y artístico.

Loscineastas que inscribieron sus cintas fueron: Valtierra, Gastón Martínez, Alejandro Luna, Ulises Carrión, Gustavo Machado, Alfredo Gurrola, José

Luis Martínez, Romeo Hernández, Sergio García, Luis Gómez, Carlos Olvera, David Celestinos, José Lozano, Eduardo Roel, Luis Caballero, Luis Cisneros, José Martínez, Luis Vicens, José Arias, Gabriel Retes, Galo Carretero, Fernando Pérez Nieto y Enrique Escalona.

(El Universal, mayo 1970).

"SIGUE LA BUENA CALIDAD DE LAS CINTAS DEL CONCURSO DE CINE INDEPENDIENTE"

(EL DIA)

"EN EL CONCURSO 'LUIS BUÑUEL' PARECIA QUE TODOS LOS JOVENES HUBIERAN QUERIDO FILMAR LA MISMA PELICULA, ANEGADA DE PREOCUPACION POLITICA."

(EXCÉLSIOR)

"CONCURSO NACIONAL DE CINE! CINE UNDERGROUND DE 8MM Y A LA MEXICANA"

(EXCÉLSIOR) [End Page 96] [Begin Page 98]

"CADA VEZ SON MEJORES LAS PELICULAS DEL CONCURSO DE CINE DE 8MM"

(EL DIA)

"EXHIBEN LAS PELICULAS QUE PARTICIPAN EN EL CONCURSO CINEMATOGRAFICO DE 8MM"

(EL HERALDO DE MÉXICO)

ENTREGARON LOS PREMIOS DEL PRIMER CONCURSO DE CINE EN 8 MILÍMETROS. Luis Buñuel firmó los diplomas y aceptó que se instituyera un premio con su nombre para el próximo evento.

Anoche en el Centro Cultural Coyoacán, fueron entregados los premios del Primer Concurso Nacional de Cine Independiente en 8 milímetros, convocado por la Asociación Cultural "Las Musas".

Las cinco distinciones máximas, que no tienen ningún orden jerárquico, recayeron en los siguientes films: Mi casa de altos techos de David Celestinos, El padre O'Why de Enrique Escalona y Galo Carretero, El fin de Sergio García, El tercer suspiro de Alfredo Gurrola y La grieta de Luis Cisneros y César Ratoni.

Los diplomas que se entregaron a los directores de las cinco películas galardonadas estuvieron firmados por el gran Luis Buñuel —quien aceptó se instituyera el "Premio Luis Buñuel" por tratarse de cine no comercial y asimismo no comprometido con tendencia alguna.

Por la extraordinaria calidad de las cintas presentadas se dieron varias menciones, que fueron a: Así es esto de los coches europeos, I hate your generation, El última día del señor Cámara, Amanecer y La lucha.

En cuanto a los premios a las diversas especialidades, éstos fueron organi-zados de la siguiente manera: Mejor dirección y argumento: Mi casa de altos techos; Mejor edición: El padre O'Why, Fotografía: La grieta; Música: Círculo; Mejor actor: Carlos Héctor por El hombre volador; Mejor actriz: Karen Roel por Círculo.

(El Día, 26 mayo 1970). [End Page 98] [Begin Page 100]

SOBRE LAS CINTAS PREMIADAS OPINARON ASÍ:

Jorge Ayala Blanco (Excélsior):

LA GRIETA. Es la más fallida de todas: caótica, obvia, sensiblera, pueril. Med- iante figuras de albañiles en altas estructuras y barridos de cámara, sugiere el accidente de uno de los trabajadores y en seguida, valiéndose de un montaje de vanguardia, relata a través de surcos que abre el arado, sacer-dotes que manosean a sus fieles femeninos y masculinos, pulquerías y niños limosneritos mendigando a pequeños burgueses a la ciudad, la historia de dos inditos que llegan a la ciudad, son expulsados de una tienda de tractores, su hijo pide limo-sna, viven en la miseria, el marido se entrega al vicio y cae de un andamio, sin que el señor que lee su periódico deportivo lo tome en cuenta. Lo mejor son las texturas pictóricas que se dieron a las tomas de la Pasión en Ixtapalapa.

EL PADRE O'WHY. Es la más seria y rigurosa de todas. Se apoya por completo en el montaje ideológico y un ritmo climático de los numerosos documentos de actualidad mundial que intercala entre imágenes de niños a su tinita de hule, bailan kasatchok, caminan en la calle y se acuestan tiernamente a dormir acariciados por manos paternales de clase media. Niños cuya protección contrasta con cuerpecitos de niños biafranos, dictadores, jefes de Estado en actitudes amenazantes, visiones de represión callejera, elementos de idiotización pop, morosas imágenes de la mayoría silenciosa y conclusión inquiriente (saber darse cuenta ¿cuándo?), más foto fija de un multitudinario mitin en la plaza de Tlatelolco. Una intensidad de choques visuales no metafóricos, que dan la impresión de cataclismo casi con dulzura.

EL FIN. Sincroniza imágenes muy estudiadas con música folklórica norteamericana y puede sintetizarse con la mención de algunos de sus episodios yuxtapuestos con gran soltura y una ironía entre metonímica y directa. Un hombre es perseguido, apaleado y encarcelado por un grupo de soldados. Desnudos idílicos en el bosque de púdicos enamorados jipitecas. A un joven que fuma mota, le quitan el cigarro y le dan una Coca-Cola. Un empleado domesticado sube a su coche y circula oyendo "Adoro" de Manzanero. Todo presentado en un montaje brillante e impulsivo.

MI CASA DE ALTOS TECHOS. Es la Academia de San Carlos en la que dos estudiantes de artes plásticas exponen en voz off la confesión de sus proyectos vitales y sus tribulaciones en un texto con pretensiones poéticas que con-cuerda con el tono melancólico y vehemente de los protagonistas que primero deambulan por el interior de su escuela muy bien fotografiada de "Hey Jude", luego se separan para ejemplificar dos actitudes diferentes. El angustiado que corre jadeante por las barriadas y entre perros muertos tomando conciencia desdichada de que hay una cuerda rota que los niños deben unir. El idílico barbón sentimental que corre de la mano de su novia por el bosque, [End Page 100] [Begin Page 102] medita como gurú, recibe coronas de flores imaginarias y cree en el amor absoluto con música de "Remember Love". Los jóvenes terminan sus diva-gaciones existenciales por los rumbos de la ciudad y regresan a su escuela al concluir la película reflexiva, la que cuenta con un esmerado trabajo de escena.

EL TERCER SUSPIRO. Es la mejor individualizada del concurso por estar dominada por la personalidad más intuitiva y más auténticamente cineasta de todas. Alfredo Gurrola, hermano del director de Tajimara, filma como respira con un ritmo sostenido y bastante modulado. La intriga o esbozo de ella, es un vehículo de obsesiones subjetivas. Pasos presurosos de gente por la calle, un joven que va por la carretera es invitado a subir a un auto y debe permanecer en el asiento trasero, medio encogido, recordando o entregádose a imágenes mentales que lo presentan trepando a un paso para peatones del periférico, huyendo entre escombros, paralítico junto al mar mientras sube la marea y lo cubre cargando su pistola, descendiendo del auto tan inexplicable y arbitrariamente como subió, parándose en medio del camino y disparando contra los autos que se le echan encima, y en cada disparo flashes de escenas amorosas revientan la pantalla, hasta concluir en el remanso de un lago lamartiniano. Excelente captura de un estado de ánimo en la coherencia y en las dimensiones de una zona intermedia entre el sueño y la realidad, en una especie de presente integral que pocas veces ha frecuentado el cine mexicano.

Emilio Arízaga (El Día):

EL TERCER SUSPIRO. Tiene un horrible título; puede decirse que es la cinta que tiene mejor ritmo cinematográfico, que mejor ha usado los efectos sonoros, que narra su historia limpiamente y tiene una secuencia dramática absolutamente concorde con el hilo argumental.

EL FIN. Trae un lenguaje ágil, brillante. Su director sin duda tiene recursos, y las partes fársicas de la cinta son deliciosas, con un excelente apoyo en la música.

MI CASA DE ALTOS TECHOS. Es la cinta más ambiciosa. Sobria, sin derroche de recursos, su ritmo es lento, moroso. Aburre un poco tal vez, pero el desafío que se impuso el director era muy grande. Supo sobrellevarlo, sin embargo dando muestra de muchas y seguras posibilidades; la impresión que da es la de alguien que va con paso firme ysereno, ajeno a improvisaciones o desbordamientos. [End Page 102] [Begin Page 104]

Arturo Garinendia (Esto) :

EL TERCER SUSPIRO. Separa de un grupo de paseantes en la Alameda a un joven que al aceptar la invitación a subir a un auto que le hacen tres desconocidos (identificados con el movimiento revolucionario de 1910 mediante un montaje de fotografías de la época), durante el paseo por el periférico se ve acometido por una serie de evocaciones imaginarias. Primero se le ve huir del coche saltando a un paso de peatones, y ser acosado a través de casas derruidas. Al regresar al tiempo presente uno de los hombres le pone en la mano un revólver. Después se ve en un lugar desierto, penosamente sostenido en pie por un aparato ortopédico, mientras una marea creciente lo empieza a cubrir. En ese punto desciende del coche en marcha y se coloca en el centro de la carretera, amenazando con el arma a algo que se aproxima; pero antes de que se produzca el disparo evoca un encu-entro amoroso. Esta acción se repite varias veces. Esta acción se repite varias veces antes de disolverse en las imágenes de un lago que ahora lo ha cubierto todo.

La adecuada dosificación de los efectos -cámara lenta en la huida, diversidad de planos y ángulos para demostrar la anegación propuesta, reiteración de movimientos en el montaje final de violencia y erotismo-, más la correcta definición de cada uno de los tiempos que componen esta metáfora, le dan a la angustia que describe una calidad poética.

EL PADRE O'WHY. Contrasta la forma de pasar el domingo de dos niños vista por su progenitor a través de la lente de la super-8 con un collage de fotografías periodísticas de temas bélicos, políticos, motinarias y publicitarias, para term-inar colocándole al conjunto la interrogante del título. La escasa originalidad del tema se hace válida mediante el estudiado empleo del montaje y la lógica progresión del tema: la cinta ordena sus imágenes de manera que a la present-ación objetiva de las acciones infantiles en presente juegos, bailes, ejercicios pictóricos, sesiones de televisión, preparativos para el reposo nocturno-se suceden reflexiones correlativas -acciones guerreras, luchas callejeras, destruc-ción, enajenación, muerte- y al mismo tiempo para que sus comentarlos vayan de la situación en el extranjero -Biafra, Vietnam, el sur americano, Latino-américa, la primavera dePraga, el mayo parisino- a la nacional- del infortunio de pequeños voceadores a un mitin en Tlatelolco. El ritmo fluente y el montaje intencional expresan con correción la pregunta.

EL FIN. Divide drásticamente a la juventud en dos ondas: hay parejas compu- estas de chicas que pintan paisajes al óleo y se enamoran de jóvenes con melena, para ir al campo a disfrutar bucólicamente del amor y entonar pacífic-amente canciones de protesta. Pero no por mucho tiempo: a los acordes de "El Bueno, el Malo y el Feo" aparecerán un cura, un soldado, un funcionario y un charro para interrumpir el idilio y acosar a la juventud sanamente rebelde. Por otra parte, hay los grupos motos e intelectualoides que pronto sustituyen la verde por la Coca-Cola, la mezclilla por el casimir y la guitarra por un coche en cuyo radio escuchan "Adoro" del maestro Manzanero mientras circulan por la zona rosa y se encaminan al fin. [End Page 104] [Begin Page 106]

Aquí el radical trazo de la situación y el empleo irónico de la música no encuentran apoyo en una realización convincente: giros alocados, encuadros defectuosos, insertos insignificantes, conforman su holocausto de bolsillo y su atrabancada burla a los sobrevivientes mediatizados.

DEL I PREMIO LUIS BUÑUEL

Habla Juan José Gurrola:

"Los principales organizadores del concurso fueron Óscar Menéndez y Víctor Fosado. Yo me integré al grupo casi al final. De esta forma me empecé a interesar en la idea de los ocho milímetros, a la que se la ha considerado como el juguete que todo el mundo tiene para decir cosas más personales. En la casa se utiliza para filmar los primeros pasos del niño o la boda de alguien; pero lo interesante es que ahora las cámaras para ocho milímetros se conviertan en instrumentos de los jóvenes cineastas que no quieren hacer películas de ocho millones de pesos, sino de ochocientos.

"Este certamen tiene especial importancia porque cualquier hombre joven podrá hacerlo y será reconocido por su trabajo.

"En otras partes del mundo se está realizando mucho este tipo de cine. Sobre todo en los países europeos, en Japón y en los Estados Unidos. Este cine es el aprendiz de brujo moderno, pues en sentido figurado cada vez que rompe una escoba se vuelven dos.

"A los jóvenes les interesa especialmente el cine, y en este certamen tienen la oportunidad de ser vistos sin tener que pasar por el proceso lento, tortuoso

y ditirámbico de productores, sindicatos, técnicos, maquillistas, script-girls e iluministas, por mencionar algunas partes.

"Existen dos factores importantes. En primer lugar, muchos jóvenes valores tienen la oportunidad de expresarse, y además esta escuela va a perdurar por la proximidad de elementos y de proyección, a diferencia de la pintura, la escultura o las letras.

"Lo importante es que a cualquier realizador joven no le importa invertir una cantidad pequeña de dinero con tal de decir lo que quiere, mientras que los productores gastan millones para tratar de expresar lo queni siquiera saben.

"Hay que subrayar también el esfuerzo de los organizadores que no han contado con ningún apoyo económico, lo que revela una honestidad en la intención de hacer algo libre de presiones. [End Page 106] [Begin Page 108]

"Por otra parte, dentro del tema "Nuestro País", todos los realizadores jóvenes dieron a su cámara lo que sentían de verdad y admiro la sutileza del género cinematográfico que utilizaron. Ser directos y sutiles, son cualidades difíciles de reunir.

"Sobre la sinceridad observada puedo citar el ejemplo de Elia Kazan que después de pasar muchos años dedicado a dirigir teatro terminó haciendo un cine en el que sugiere que la verdaderavocación del director es contar su historia particular.

"La tendencia actual es hablar de historias cada vez más íntimas y pienso que el cine de ocho milímetros obligará a la gran sinceridad, que es el contrario ab-soluto de esta gran vanidad en que se ha convertido la cinematografía mundial."

(Mayo 1970)

Y SUCEDIÓ QUE:

Víctor Fosado había prometido a todos las realizadores crear un taller cinema-tográfico de 8mm, a fin de organizar y canalizar esta nueva corriente que se estaba gestando.

Como primer paso, se proyectaron las cintas más distinguidas en la galería "Edvard Munch" que dirige Leopoldo Ayala, pasando de ahí al Teatro Reforma, dada la gran cantidad de público que se juntaba en la galería.

Oscar Menéndez, por su parte, llevó algunas películas a Querétaro y Puebla.

La Facultad de Psicología de la UNAM organizó una función para recabar fondos para los presos políticos.

Había un gran interés, y las películas fueron solicitadas de Morelia, de Culia-cán, así como de diversas organizaciones e instituciones de la Ciudad de México.

Pero la falta de organización, así como el casi nulo entendimiento entre los realizadores, provocó que pronto se fuera olvidando lo que había prometido ser un gran movimiento. [End Page 108] [Begin Page 110]

EL "GRUPO IMAGEN" Y LA CASA DEL ING. VÁZQUEZ

Para fines de 1970, David Celestinos, el realizador de Mi casa de altos techos, llamó a Enrique Escalona, Luis Cisneros, Alfredo Gurrola y Sergio García (ése soy yo), a fin de formar un grupo con unos ingenieros de Petróleos Mexicanos que estaban interesados en colaborar y PRODUCIR cine de 8mm.

La cita fue en Coyacán en la casa del Ing. Vásquez, donde dio comienzo una proyección de nuestras cintas ante el beneplácito de los ingenieros y damas que los acompañaban. Después, los tragos, la botana, los estatutos, las ideas, la cena y la próxima cita. Así se fundó el "Grupo Imagen".

En una de las siguientes juntas se aprobó por unanimidad (?) un guión de Celestinos titulado El séptimo día, mismo que exigía la colaboración de todos y cada uno de los realizadores, ya que la historia era sobre un domingo en la ciudad de "Mexicalpán de las Tunas", visto a través de sus distintos habitantes.

Las reuniones siguieron, las cenas también; hasta que, finalmente, se hizo formal entrega del material a cada uno de los realizadores. Ya para estas fechas Luis Cisneros se había despedido, Escalona ni se despidió y habían entrado nuevos realizadores como Efraín García y Ricardo Tirado.

Después de no sé cuántos meses de filmación nos volvimos a reunir. Bebimos, botaneamos, proyectamos rushes, cenamos... y nos enteramos que algunos no habían terminado y otros ni siquiera comenzado...

Para esas fechas, el que había sido el Grupo Liberación, mismo que fue el productor de la película El fin, se estaba desintegrando para dar paso a lo que sería (y es) el TALLER EXPERIMENTAL DE CINE.

Por respeto y solidaridad con el Grupo Imagen, no queríamos lanzar nuestro Taller, pero dada la lentitud para producir tan sólo una película, nos decidimos a comenzar a trabajar aparte. Para esto se invitó a los integrantes del Imagen a participar en nuestro Taller Experimental de Cine, no sin algunos remordi-mientos, pues era jugarles un poco chueco, pero ya queríamos hacer algo, y pronto. [End Page 110] [Begin Page 112]

TALLER EXPERIMENTAL DE CINE
 
Inauguración
Lunes 29 de Marzo Galerías Edvard
de 1971 a las Munch. Paseo de
19:30 hrs. la Reforma 189-a
México, D.F.

Y LA PRENSA DIJO:

Se celebró el Tercer Aniversario de la Galería de arteEdvard Munch. Ese mismo, día se presentó el TALLER EXPERIMENTAL DE CINE, formado a raíz del Primer Concurso Nacional de Cine Independiente, hace un año.

En este concurso el cineasta Sergio García ganó un premio con la película El fin, y posteriormente formó el Taller. El Taller Experimental de Cine está formado por dieciséis personas, las cuales son: Sergio García, Ricardo y Felipe Tirado, Guadalupe Meza, Elena Zetina, Sergio Arroyave, Hugo García, Arturo Espinoza, Jesús Salazar, José Torruella, Javier Espinoza, Gustavo Valladares, Gilberto Verduzco, Eduardo Martínez, Jorge Frankemberger, Roberto Martínez. Al Taller también pertenece la actriz Nadia Milton.

Actualmente el grupo está filmando una cinta y tiene tres más en proceso.

Sergio García dijo: "Tenemos como objetivo hacer un cine sin tendencias ni presiones, un cine libre. No sólo hemos pensado en cine experimental, sino también en hacer cine infantil; tenemos tres proyectos: salas cine-clubes de 8mm, carpas y proyecciones móviles al aire libre recorriendo el país."

El Taller ha realizado Las calles negras. Y están en elaboración Todos los caminos van a Anexas, Reencuentro y Sinopsis.

Sergio García siguió diciendo: "El primer concurso abrió el camino para crear otro cine. Quizá sea como una bomba de tiempo. Como que se desata una furia poco a poco, consciente y responsablemente." [End Page 112] [Begin Page 114]

Se proyectó El fin, así como un documental; se mostraron maquetas y fotografías. Ricardo y Felipe Tirado hablaron más ampliamente sobre el Taller; se hizo una discusión y enjuiciamiento sobre el cine en general.

Así se celebró el aniversario de esta institución cultural en la que han participado más de 225 artistas.

(Excélsior,El Universal, La Prensa y Novedades, 3 abril 1971).

Posteriormente se unieron al Taller: Alfredo Gurrola, David Celestinos, Roberto D'Luna, Jesús González Dávila y Carlos Belaunzarán.

Para el mes de mayo nos llamó Procinemex ofreciendo toda clase de ayuda y su apoyo incondicional. Nos pidieron un plan de actividades, el cual entregamos al poco tiempo, solicitando una unidad móvil, equipo y material, así como una sala pequeña para formar un cine-club.

Se nos dijo que se iban a estudiar las posibilidades, y luego leímos en la prensa:

"PROCINEMEX APOYARA AL TALLER EXPERIMENTAL DE CINE DE 8MM."

(ÚLTIMAS NOTICIAS)

"ORDENA RODOLFO ECHEVERRIA APOYO AL TALLER EXPERIMENTAL"

(CINE MUNDIAL)

Apoyo oficial... y la quema total...

Nos dimos cuenta, aunque tarde, de la metida de pata; para esto, algunos miembros se salieron del Taller y varios amigos dejaron de hablarnos ("¡Con que cineastas independientes! eh?")

Sin embargo, considero que hicimos buenas amistades con gente de la industria, y al margen de cualquier relación oficial. [End Page 114] [Begin Page 116]

Corporación Artística, Manuel Michel y Colombia Moya

Por los mismos días de mayo conocimos a Manuel Michel y Colombia Moya, quienes se mostraron vivamente interesados en nuestro movimiento. Ellos tenían una corporación donde impartían clases de danza, actuación y no sé cuántas cosas más. Al platicar de nuestra necesidad mayor (una sala de exhibición), llegamos al feliz acuerdo de acondicionar el local, alquilar un ciento de sillas, hacer una pantalla, prestar nuestros proyectores, hacer unos abonos, y comenzar con un cine-club semanal ("viernes a las 20:00 horas, se exhibirán tales cintas, y fulano de tal hablará sobre ... ")

Y ENTONCES LA PRENSA DIJO:

PROMUEVEN EN SOCIEDADES Y CONCURSOS CINE DE 8MM ES MAGNÍFICO CAMPO DE EXPERIMENTACIÓN Y TIENE AMPLIO FUTURO INDUSTRIAL EN T. V.

Por Rubén Torres

Un grupo de cineastas extra industriales, que desde hace algún tiempo realizan películas de argumento en ocho milímetros, se han reunido al amparo de la Corporación Artística que manejan Manuel Michel y Colombia Moya.

Con esta unión es muy probable que pronto podamos ver los frutos de su trabajo, que a estas alturas está contenido en una docena de filmes. Además, hay planes muy importantes que bien pueden producir a la larga nuevos cineastas, que durante tanto tiempo hemos esperado que revivifiquen la industria.

Cada una de las películas tiene duración de 30 a 45 minutos. Son siete los directores que se van agrupado en este Taller Experimental de Cine: Sergio García, Alfredo Gurrola, Jesús González Dávila, Ricardo y Felipe Tirado, David Celestinos y José Torruella.

Además, pronto contarán con una pequeña sala en donde exhibirán su pro-ducción. Esta sala se mantendrá formando un patronato a nivel de socios con lo que los cineastas recuperarán en parte las inversiones que han hecho.

Algunos de los títulos que tienen son: Las calles negras de Felipe y Ricardo Tirado; Las hermanas de David Celestinos: Todos los caminos van a Anexas de Sergio García y Las águilas no cazan moscas de Alfredo Gurrola. [End Page 116] [Begin Page 118]

Algunos actores profesionales han colaborado gratuitamente con los jóvenes directores, y entre ellos se encuentran: Diana Mariscal, José Alonso, José Roberto Hill y Margarita Bauche.

No sólo como experimentación sino como industria -el inminente boom de la cassette-, el futuro del cine en 8 y super-8 es incalculable."

(El Heraldo de México, 15 mayo 1971).

Corporación Artística A.C.
y el
TALER EXPERIMENTAL DE CINE
Lo invitan a la inauguración
de sus actividades conjuntas
que se llevará a cabo
el día 11 de junio de 1971 a las 19:30 horas
en Río Elba 22-2

NUEVO CINE-CLUB.

El viernes último fue inaugurado el Cine-Club del Taller Experimental de Cine y Corporación Artística, cuya finalidad es fortalecer el movimiento artístico de los nuevos valores que se interesan en el séptimo arte.

Su directiva, que preside Colombia Moya, e integrada por Manuel Michel, Sergio García, David Celestinos y Alfredo Gurrola, entre otros, invitó esa noche a celebrar con un cocktail la presentación de dos nuevos filmes.

Ofelia Medina, Diana Mariscal, Pilar Pellicer, Pily Bayona y Verónica Castro fueron las madrinas de dicho cine-club.

(El Heraldo de México, 27 junio 1971).

EXHIBIRÁ PELÍCULAS "AMATEURS" EN OCHO MILÍMETROS NUEVO CINE-CLUB.

(Esto, 27 junio 1971). [End Page 118] [Begin Page 120]

II Concurso Nacional de Cine Independiente "premio Luis Buñuel."

"QUEREMOS CREAR UNA CULTURA PROPIA DEL TERCER MUNDO"

"Nuestros antecedentes son bastante oscuros: la mayoría de los del grupo fue gente muy activa del movimiento del 68... Actualmente queremos seguir siendo estudiantes; no sólo gente joven... De nuestra frustración nació la idea de canalizar nuestras inquietudes a través de un ambicioso proyecto cultural y artístico que iniciamos tomando por nuestra cuenta el Segundo Concurso Nacional de Cine Independiente, Premio 'Luis Buñuel', que llevará por tema: EL PROBLEMA PRINCIPAL, y que se realizará en 8 y super-8mm, ya que queremos hacer un cine formal."

Grupo de Agitación Cultural de la Facultad de Economía de la UNAM

CONVOCAN AL II CONCURSO NACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE EN 8mm LOS DE ECONOMÍA.

Un grupo de estudiantes de la Escuela de Economía ha formado su propio comité de difusión cultural, el primer paso del cual es la convocatoria al segundo Concurso Nacional de Cine Independiente en 8mm. Las inscripciones están abiertas desde ahora y se cerrarán el próximo 30 de junio. La dirección es Apartado postal 20591 en México, D. F.

Al lanzar la convocatoria dicen:

"Pensamos que la importancia del cine en la sociedad actual es definitiva pues es un medio de comunicación y expresión de la cultura.

Hay que desmitificar el cine, que no es un patrimonio exclusivo de nuestra pequeña élite intelectual, ni tampoco el hacer película importantes requiere el gran aparato de la industria.

Por eso hemos acogido el formato de ocho y super ocho milímetros, pues tanto los materiales como el equipo son accesibles a todos por su bajo costo y su facilidad de manejo.

QUEREMOS QUE SE ENFOQUE LA REALIDAD Y SE CUESTIONE A TRAVÉS DE UN LENGUAJE TAN CONCRETO COMO EL CINE".

(El Heraldo de México, May 1971).

Y así, el miércoles 11de agosto de 1971, dio comienzo el II Concurso Nacional de Cine Independiente "Premio Luis Buñuel". [End Page 120] [Begin Page 122]

Se inscribieron 33 filmes, y las exhibiciones se llevaron a cabo en el Instituto Francés de América Latina (19:00 horas) y en el Club de Periodistas (21:00 horas), siendo este último donde se centraba el mayor interés del público (en su mayoría jóvenes), dado que al finalizar la función había un debate con los realizadores que presentaban sus obras esa noche.

La censura disimulada

Dichos debates eran verdaderos "juicios públicos", llevados con la misma estrategia de una asamblea estudiantil. Esto es: se colocaban varios de los organizadores en puntos estratégicos, mezclados entre el público, haciéndose pasar por simples espectadores; el "debate" era conducido por tres o cuatro elementos (fiscales y jueces sin toga), quienes bombardeaban con preguntas de lo más tendenciosas al realizador en turno. Nadie, o casi nadie, lograba salir airoso del enfrentamiento: a la gran mayoría se les acusaba de "reaccionarios, individualistas, pequeño-burgueses" y demás términos usados por la típica izquierda "de café". Esto, aunado al casi nulo respeto de los organizadores, tanto para con el jurado (que ellos mismos habían nombrado), como para con los realizadores participantes y el público en general, amenazó con dar muerte, en pleno nacimiento, a este certamen cinematográfico. Y digo "cinemato-gráfico", aunque en aquel concurso los organizadores mostraron carecer del más elemental sentido de lo que es el cine; criterio que trataron de imponer a los jurados, aun cuando éstos ya habían dado el resultado final. Y todo ello, en medio de una gran trifulca.

(Esto propició el nacimiento del segundo grupo organizado de cine 8mm: la "Cooperativa de Cine Marginal" de la cual hablaremos más adelante).

A este respecto, el crítico Arturo Garmendia, del diario Esto, comentó lo siguiente:

EN JUEGO EL DESTINO DEL CINE INDEPENDIENTE:

Una rápida encuesta con siete jóvenes realizadores que patrocinan en el II Concurso de Cine Independiente, sin ser definitiva, mostró que el llamado de dos de ellos, Paco Ignacio Taibo (Segundo) y Gabriel Retes, [End Page 122] [Begin Page 124] tendente a la desintegración del concurso como tal, para dar lugar a un movi-miento autónomo, no ha calado tan profundamente como se creía al principio.

Gabriel Retes reiteró las consideraciones y proposiciones dadas a conocer mediante un boletín la noche del viernes pasado, según las cuales el aceptar un jurado cualquiera y no una confrontación abierta con el público corresponde a una estructura reaccionaria, en tanto que alienta la "lucha por ese botín" (en ese caso un diploma de cierto valor cultural) y no a un desarrollo crítico de los realizadores en un clima de trabajo conjunto y de la confrontación ideológica que es lo que entrañaría un cine verdaderamente independiente. Retes presenta en el concurso la cinta El Paletero.

David Celestinos piensa que el concurso fue lanzado con ciertas bases, y que es necesario continuarlo de acuerdo con ellas, a reserva de aceptar la propo-sición para una nueva confrontación. Afirma estar de acuerdo, en líneas generales con los planteamientos de Taibo y Retes, aunque piensa también que el clima de coolaboración ya se ha logrado, gracias a la celebración del primer concurso: cuando hubo concluido el año pasado, un grupo de parti-cipantes se unió para formar el Taller Experimental de Cine, que funciona en un local de la calle de Río Elba, en el que se dan clases de cine de 8mm, se dan conferencias en torno a temas cinematográficos, se hacen exhibiciones en 8 y super-8 y se labora en filmaciones de común acuerdo.

Carrasco Zanini, que pertenece al Taller Experimental, opinó en forma similar, suspender el Concurso cuando se está a la mitad resulta extem-poráneo, puesto que implica desconocer una labor de jurados y organizadores que merece respeto.

Jesús Dávila, que concursa con el corto Los estabilizados, se encontró en desacuerdo con los anteriores acepta el interior de la circular, opina que ya es tarde para darle curso. Sin embargo, espera que en la próxima oportunidad la proposición se lleve a cabo, pues la necesidad de un contacto con el público es urgente. Miembro en un principio del Taller Experimental de Cine, relata su renuncia a él debido a la impreparación y desorganización del mismo, y duda de que responda a la idea de independiente que señala la convocatoria, citando el caso de Sergio García, director del mismo, que ahora es asistente de director del realizador Manuel Michel (uno de los promotores del Taller), que ahora filma un documental por encargo de los Estudios Churubusco. Piensa que el Taller y el concurso tal y como ahora se celebra, son sólo un trampolín para intentar entrar en la industria.

Hubo dos oposiciones abiertas a la idea en consideración: la de Dionisio García, que presenta un documental acerca de medicina herbolaria titulada Los viejos remedios, quien se atiene a las bases de la convocatoria y piensa que a fin de cuentas un premio simbólico otorgado por un jurado de prestigio es más importante que la decisión de un público fácilmente maniobrable; [End Page 124] [Begin Page 126] y la de Pablo Espinoza, que participa con el cortometraje A juicio, quien además de discordar con la moción, se siente defraudado por el concurso. Habla de desorganización, comenta las malas condiciones de proyección y hasta insinúa intenciones mercenarias en los organizadores. Como solución adelanta que para el año próximo hará él mismo un concurso, para cine experimental en 8 y 16mm, con el auxilio del Comité Nacional de la Juventud de la CNOP.

El único apoyo firme a la idea de Retes y Taibo estuvo en Enrique Escalona, que se muestra solidario con sus planteamientos. La opinión de público y jurado será conocida mediante debates que comenzaron el día de ayer y que recogeremos en una próxima encuesta.

dos premiaciones, ¡dos!

En la última exhibición, los miembros del jurado (un jurado que aumentaba y disminuía a cada momento), dieron a conocer los nombres de las películas ganadoras así como los premios especiales y las menciones.

Taibo, Retes y Cia., seguían empeñados en su panfleto, dieron a conocer los nombres de las películas ganadoras. Éstos no tenían los diplomas y quizás ni el consentimiento de Luis Buñuel.

Los miembros del Taller Experimental de Cine, así como otros competidores exigíamos que se dieran los premios. Ante tal presión, los organizadores prometieron que en una fecha próxima se otorgarían los diplomas correspondientes.

Pero____el____tiempo____pasó____y____nada

Ahora nos encontramos a 2 meses de celebrado el concurso. Y la prensa dice:

LOS PREMIOS DE CORPORACIÓN ARTÍSTICA:

Cuando las divisiones surgidas en el seno del pasado II Concurso de Cine Independiente en 8mm parecían haber quedado atrás, he aquí un nuevo hecho que viene a mostrar que la escisión ha sido definitiva. Corporación Artística, A. C., en donde uno de los grupos en pugna -Taller Experimental de Cine- labora, en unión del Instituto de Cultura Superior, A. C., premió por su cuenta a los participantes del concurso mencionado. [End Page 126] [Begin Page 126]

La nueva lista de premios es la siguiente:
Mejor película: A partir de cero de CarlosBelaunzarán.
Fotografía: Roberto D'Luna por A partir de cero.
Música: Carlos Belaunzarán por A partir de cero.
Actuación masculina: Ignacio Villarias por A partir de cero.
Actuación femenina: Diana Mariscal por Todos los caminos vana Anexas.
Mejor caracterización: Juan José Gurrola por Laságuilas no cazan moscas.
Mejor puesta en escena: David Celestinos por Las hermanas.
Actuación especial: July Furlong por El paletero.
Revelación masculina: Octavio Tirado por Todos los caminosvan a Anexas.
Revelación femenina: Patricia y Araceli Tamayo por Lashermanas.
Mejor guión y argumento: Sergio García por Todos loscaminos van a Anexas.
Mejor montaje: Alfredo Gurrola por Las águilas no cazanmoscas.
Revelación como director: Carrasco Zanini por VíctorIbarra Cruz.

(Esto, 8 octubre 1971).

A esta primer entrega de premios se debió el que los organizadores del II Concurso apuraran la de los "Luis Buñuel", declarando a la prensa que la premiación anterior había sido una farsa, lo que Corporación Artística y el Instituto de Cultura Superior desmintieron, aclarando que ellos otorgaron los premios a su nombre y nunca al de Luis Buñuel.

DIPLOMAS LUIS BUÑUEL. PREMIAN SIETE PELÍCULAS DEL II CONCURSO DE CINE INDEPENDIENTE.

Siete películas resultaron premiadas en el Segundo Concurso de Cine Independiente.
A partir de cero de Carlos Belaunzarán, fue premiada por película, música, actuación masculina y fotografía.
Las águilas no cazan moscasde Alfredo Gurrola, por película y edición.
Los estabilizados de Jesús Dávila, por película.
Víctor lbarra Cruzde Carrasco Zanini, por película y dirección.
Jueves de Corpus de "EI Grupo", por película.
Decadencia de la "Brigada Venceremos", por película.
Todos los caminos van a Anexas de Sergio García, por mejor actuación femenina.

A todas las películas que resultaron triunfadoras, así como a las especialidades de actuación, fotografía, argumento, dirección, edición y música, se les otorgó el diploma "Luis Buñuel." Los organizadores de este Segundo Concurso de Cine Independiente, señalaron que la realización de esta muestra, traerá logros positivos, ya que los valores jóvenes que acudieron serán la semilla que logre el resurgimiento del cine mexicano, ya que hay nuevos valores en la dirección, actuación, fotografía, escritores, etc.

(Excélsior, noviembre 1971). [End Page 128] [Begin Page 130]

JORGE AYALA BLANCO COMENTÓ RESPECTO DE LAS PELÍCULAS GANADORAS:

Tres concursantes premiados en el certamen pasado filman obras flojas con algunos aciertos. Todos los caminos van a Anexas de Sergio García, hace la descripción plana de la vida plana de una mecanógrafa, que vive solitaria envolviéndose en diez toallas, y la opone a la vida entre corretizas de un improbable guerrillero de verde olivo; todo es monótono, mecánico, menos el impacto metafísico del final: el guerillero dispara desde la pantalla y la mecanógrafa Diana Mariscal cae muerta en la butaca de cine.

Las hermanas,de David Celestinos, es una de las mejores filmadas del concurso, pero su coctel de lesbianismo fraternal, traumatología infantil, sicoanálisis de Peralvillo, maquillaje de morgue, irresistible torso masculino y referencias visuales a ceremonia secreta, no salvan del ridículo más que la atmósfera de obsesión erótica; el realizador de Mi casa de altos techos es el único participante que no le tiene miedo al sexo.

La descalificada por escrúpulos Sabrás de mí de Enrique Escalona, no valía la pena para tanta bronca. Las virtudes del montaje de El padre O'Whyson sustituidas después de unos excelentes shots de los patios de los ferrocarriles, por entrevistas mal grabadas que realiza Escalona entre lumpen rieleros. Superficial, irritante y miserabilista, imitación de las peores escenas sensacionalistas de Q. R. R., mediante las cuales nos enteramos que también el subproletariado ignorante fuma mota y dice incoherencias. La denuncia se vuelve complacencia en la desintegración.

Entramos ahora en las películas triunfadoras. Dos de ellas firmadas con seudónimo colectivo, reseñan e interpretan la matanza del 10 de junio. Ambas se quedan muy por debajo de su objetivo. Decadencia, de la Brigada Venceremos, no sobrepasa el nivel del exabrupto desesperado y la injuria: el presidente con alitas de halcón y luego intercorte a Hitler, fotos fijas ya muy reproducidas y shots de cadáveres; la valentía se reduce a una simple actitudicónica y a la sensibilización fácil de la indignación del espectador; todo es preanalítico, pero se beneficia con la energía del laconismo.

Un jueves de Corpus, de El Grupo, sí es un total desastre; la cámara está afectada de delirio de persecución aun antes del enfrentamiento con los granaderos y sus protegidos; un documental inútil que no captó nada y se limitó a barrer algunas pancartas, correr desaforadamente y mal filmar bajo la lluvia en C. U. al día siguiente; la banda sonora prodiga burdamente testimonios en lenguaje puerilmente impresionante, y las imágenes móviles parecen empeñadas en darle la razón a Sánchez Vargas: fuera de las fotofijas de cien periódicos, los halcones no existen. [End Page 130] [Begin Page 132]

Los estabilizados, de Jesús González Dávila, debe estar impulsada por claves e ideas muy trascendentes (la disolución de la pareja, un seductor de Volkswagen que representa al sistema, el conformismo de los matrimonios que tienen pósters con rubias que enseñan la media). El caso es que los guiños del ojo del relato operaron en el vacío y ninguna secuencia pudo explicamos nada, basta que la falta de cohesión y estructura nos llevó al asesinato del seductor por la pareja debajo de un puentecito y entonces todo se vio claro: los amantes estabilizados tienen que asesinar para acceder a la obviedad.

Aquilae non capit muscas, de Alfredo Gurrola, es una pequeña fantasía satírica en la que vemos a un desmovilizado de la guerra de Vietnam (Jaime Toledo) que viaja en un taxi donde un niño le jala el pelo largo y luego trata de adaptarse a la vida sedentaria, de enamorarse y de trabajar en oficina sin conseguirlo. Todo lo obliga a evadirse imaginariamente a justas feudales en automóvil, romances en el cementerio, batallas napoleónicas en la Marquesa, hasta que acaba por calarse su casco medieval y tomar el primer avión que sale en el aeropuerto. El juego tiene gracia y de repente soplan algunas ráfagas de lirismo autoirónico.

Víctor Ibarra Cruz,de E. Carrasco Zanini, es el caso inesperado, prodigioso e irrepetible de un corto perfecto. Un vagabundo y su perro vagan por avenidas, arrabales, supermercados, y se embriagan a solas en casuchas. Nada más, pero el film está atravesado por el ingenio y la ternura. El documento interior toca fibras universales de la condición humana. La espontaneidad del mejor folklore y verba popular subrayan la dimensión entrañable de ese lumpen ex presidiario que canta su sabiduría sabia y, al cabo de dialogar con su perro, afirma de una vez por todas su identidad: Víctor Ibarra Cruz, un poema miserable y fresco sobre un hombre iluminado por una luz íntima que ninguna picaresca fílmica nacional había jamás atisbado.

A partir de cero, de Carlos Belaunzarán, catedrático de filosofía y pintor de van-guardia. El film posee una densidad conceptual y una seguridad en su tiempo y en su narración en off que ni siquiera imaginan las restantes películas "ideo-lógicas" del concurso. Aquí estamos ante la búsqueda de las condiciones sociales de un ser mexicano, desde su abstracción humana y biológica hasta su desnudez total en un thinkingroom para tratar de reconstruirse a partir de cero. La ciudad está llena de huellas ignominiosas; la propaganda envilece las ideas más nobles; las contradicciones se pierden en la aberración. Los sicarios de Telesistema asaltan y amordazan a los jugadores de ajedrez de la inteligencia como en una película del Santo. El hombre se ayunta con una mujer que en la danza del cortejo bucólico lleva ya las marcas del futuro hastío, grita en el Zócalo, transita de explotado a explotador (de obrero a burócrata) como el caballo de carreta que sigue la misma fruta inalcanzable, su religiosidad no reconoce a Jesucristo al pedirle un cigarrillo en el parque y se suicida cuando ya no soporta el peso aletargante del éxito social y la paz doméstica. Todo tiene que pensarse, pero pensarse en esencia, en tabla rasa. La reflexión existencial de Belaunzarán eleva su film a una dimensión filosófica. Lo enfático del concepto se canaliza suavemente en la extrema suavidad de las imágenes.

(Excélsior, Diorama). [End Page 132] [Begin Page 134]

parte II
de los grupos y talleres

A TINA Y ALFREDO GURROLA

la cooperativa de cine marginal

Este grupo, como ya lo mencionamos antes, nació a raíz del II Concurso de Cine Independiente. Autodenominado como "grupo de lucha", la Cooperativa ha venido desarrollando un cine militante y de politización. La forma en que ha laborado es la siguiente: patrocinado hasta hace poco por el STERM (para el que realizó Los comunicados), recorre universidades, sindicatos y ejidos, donde después de la función organiza debates y pláticas a fin de enterar y enterarse de la problemática social que padecemos.

Desgraciadamente, su tipo de filmes carece de un lenguaje cinematográfico adecuado, lo cual casi imposibilita sus pretendidas funciones, ya que a la verdadera base marginada del país no han logrado atraerla.

Su cine es panfletario y demagógico, careciendo de la sutileza necesaria y adecuada para estos casos. Su medio de acción son los grupos ya politizados, volviéndose esto un ir y venir de ideas y conceptos, vicio arraigado de las izquierdas latinoamericanas.

Si a esto añadimos la desunión que ha venido imperando por la diversidad de criterios, nos daremos cuenta del lamentable desperdicio de ideas y materiales, típico, como dijimos antes, de las izquierdas latinoamericanas, que tal parece le hicieran el jueguito a las oligarquías enel poder.

La Cooperativa de Cine Marginal cuenta entre sus filas (o ha contado), con brillantes realizadores como: Gabriel Retes, Enrique Escalona, Carrasco Zanini, así como Ramón Villar y Paco Ignacio Taibo (chico), entre otros. [End Page 134] [Begin Page 136]

el taller cinematográfico de la casa del lago

A fines de 1971 nació este grupo, patrocinado por la Casa del Lago, dependiente del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde su fundación, el taller ha sido dirigido por Alfonso Tirado, y de él han salido valiosos cineastas, tales como: Rocío Barrios, Miguel Huerta, Leopoldo Hernández, Juan Núñez, Héctor Abadié y Fritz Galván, entre otros.

Sin una tendencia definida, el Taller de la Casa del Lago dedica la mayor parte del tiempo al estudio de la técnica cinematográfica, apoyado además en la práctica constante.

Como único pero, lamentamos la poca actividad del cine-club de 8mm y, cuando éste ha funcionado, el poco interés de sus organizadores en crear un público (tan necesario), para éste nuestro cine, ya que, dada su localización, la Casa del Lago es un nervio importantísimo en la cultura popular. [End Page 136] [Begin Page 138]

TALLER EXPERIMENTAL DE CINE

Primero en su género, el TEC ha visto desfilar a infinidad de notables cineastas. ¿Nombres? Ahí van:

Alfredo Gurrola (dos premios Luis Buñuel) ;

David Celestinos (un premio Luis Buñuel) ;

Carlos Belaunzarán (un premio Luis Buñuel) ;

Carrasco Zanini y Jesús González Dávila (un premio Luis Buñuel cada uno), aunque después se salieron;

Y yo (que también saqué un premio Luis Buñuel). (Perdón por autonombrarme, pero ¡qué tal si se les olvida!)

Pasando a otra cosa (después de la presunción), diremos que el Taller se unió por un tiempo a Corporación Artística (como ya lo habíamos dicho). Durante ese tiempo, se sostuvo un cine-club semanal (casi un año), y se impartieron cursos de cine 8 y super-8, hubo conferencias y seminarios y inevitables problemas entre los realizadores.

Actualmente, el Taller Experimental de Cine está trabajando en la elaboración de un cine entre informativo, didáctico y de concientización política para estudiantes, obreros y campesinos. Los logros se verán con el tiempo. Por lo pronto, se cuenta ya con una unidad móvil, así como equipo de filmación, edición, grabación y proyección.

el "taller popular de cine experimental"

Este Taller se creó al desaparecer los talleres del Club Procinemex y del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. Dichos talleres desaparecieron por la falta de interés y de apoyo de sus respectivos patrocinadores y, en el caso del INJM, por la limitación creativa de los temas políticos.

Cansados de tantas promesas, los jóvenes cineastas decidieron trabajar por su cuenta, instalándose en un kiosco, allá por las calles de Sullivan. [End Page 138] [Begin Page 140]

* * *

Este grupo se reúne, desde fines de 1972, todos los martes y los jueves por la noche. En ocasiones invitan a cineastas, actores y técnicos del cine, a fin de que éstos les transmitan sus conocimientos. Otras veces, intercambian impre-siones y se ayudan mutuamente para realizar sus filmaciones. Han organizado colectas entre el público y con esto han comenzado a comprar su equipo.

El Taller Popular de Cine Experimental es quizás -a pesar, o tal vez debido a sus limitaciones-, una de las promesas más sólidas en el movimiento de 8mm.

Entre sus más distinguidos realizadores están: Israel E. Mandujano, María de los Ángeles Rangel y Jorge Sequeiros, de quienes en poco tiempo se hablará mucho.

el (nuevo) taller del injm

A principios de 1973, el INJM formó de nuevo su taller de cine, dirigido en esta ocasión por un ex alumno del antiguo taller: Luis Alberto Trejo, joven con magníficas aptitudes y una dedicación exagerada.

Se cree -y no sin razón-, que el gobierno trata de controlar el movimiento de cine de 8mm. Pero la burocracia en el poder es tan apática, que no sabe ni lo que está sucediendo a su alrededor... lo cual no deja de ser peligroso, ya que cuando estos burócratas temen algo, arremeten sin averiguaciones...

A propósito del control oficial, no dejarn, de ser alarmantes las declaraciones de García Borja, en el sentido de que el Banco Cinematográfico, por conducto del Centro de Cortometraje de los Estudios Churubusco, financiará cine experimental en 8 y 16mm. Esperamos sean pocos los que caigan adormecidos por el canto de las sirenas. [End Page 140] [Begin Page 142]

 

talleres de cine en provincia

Después de casi todas las muestras nacionales de cine de 8mm, se fueron creando grupos y talleres en las ciudades visitadas. Y así tenemos el Taller de Cine de la Universidad Autónoma de Zacatecas, el Grupo del CAI de Guadalajara y el Taller -ya existente antes- de la Universidad Juárez de Durango.

Talleres en los que hay elementos de verdad sobresalientes como: Juan Antonio de la Riva, Alejandro González Cortázar, Francisco Urzúa, J. Luis Pérez, Eduardo Román, Raúl López M., el "buen" Edgard y Alberto Tejada, entre muchos más, quienes han realizado filmes como Charros, charros, Agonía en tres tiempos, Rostros, etcétera.

Existen, además, otros grupos en las ciudades de Puebla, Tepic, Veracruz, Monterrey y Chihuahua.

La mayoría de estos talleres han nacido entre mediados de 1972 y principios de 1973.

el grupo "8 realizadores"

Comandado por Jesús González Dávila, este grupo realiza una labor tenaz en pro del cine de 8mm. Cuenta en la actualidad con un cine-club semanal (el único que subsiste), donde a base de proyecciones y pláticas se trata de mantener y crear un público que se interese, apoye y le dé fuerza al movi-miento de 8mm. Cabe hacer notar que Jesús es uno de los elementos más valiosos con que cuenta este cine, pues independientemente de su calidad como realizador, están su amor y su constancia al aún naciente cine de 8mm.

la "cooperativa video cine 8"

La Cooperativa Video Cine 8 pretende agrupar, en forma de asociación, a todos y cada uno de los grupos y talleres, y decimos "pretende" porque aún no ha logrado del todo su objetivo. En ella hay miembros del Taller Experimental de Cine, [End Page 142] [Begin Page 144] de la Casa del Lago, del grupo Ocho Realizadores, del Taller Popular de CineExperimental, y aun del Taller del INJM.

Debido a la apatía dealgunos, así como a lo difícil que resulta lograr un acuerdo entre tan diversos criterios, la Cooperativa se encuentra momentáneamente (así lo espero) estancada.

Entre sus logros está haber servido como centro de coordinación para efectuar tres de lascinco muestras nacionales de cine 8mm.

Uno de sus más entusiastas miembros, y al cual se debe todo el aspecto de organización, es Alfredo Zamarripa, quien funge como secretario general de la misma. Otro miembro sobresalientísimo es Luis Gutiérrez y Prieto, de quien hablaremos más adelante. Sea como sea, la Cooperativa Video Cine 8 (como dijera Miguel Hernández) : "aún tiene la vida".

Y, que yo sepa, no hay más grupos ni talleres.

Estoy seguro de que después del III Concurso de Cine Independiente "Premio Luis Buñuel" conoceremos otros y se formarán más.

Aunque lomás importante no es que existan docenas de grupos, sino que exista una conciencia, y una tenacidad, que haga que este movimiento crezca, sobrepasando alturas que incluso de momento sería difícil predecir, dados los alcances que este cine puede tener.

Y si alguien lo duda, que lo diga ahora... o calle para siempre... [End Page 144] [Begin Page 146]

* * *

"flashback elemental"
(fusil joseagustiniano)

Antes de 1970 ya existían en la república mexicana grupos de cineastas amateurs que como hobby se dedicaban a filmar en sus ratos libres películas en 8mm, así como algunos intentos aislados un poco más trascendentales-, ya que la mayoría de estos aficionados (no cineastas) filmaban trivialidades.

(¡Híjole!, según lo que acabo de decir en México no hay cineastas: puro "aficionado-profesional". Y a propósito de cineasta-aficionado-profesional: ¿ustedes creen que si Emiliano Zapata hubiera tenido una esposa como Patricia Azpíllaga, ¿hubiera sido lo que fue?)

¡¡Un cine apegado a los hechos históricos!! Porque "un cine que miente es un cine que embrutece", dice no sé quién que dijo. [End Page 146] [Begin Page 148]

parte III
muestras, otros concursos y festivales

A CECILIA PEZET Y NADIA MILTON

muestras nacionales de cine

I. GUADALAJARA

Del 18 al 23 de marzo de 1972, se llevó a cabo en el auditorio del Centro Internacional de la Amistad, la I Muestra Nacional de Cine 8mm.

El éxito de tal muestra fue inusitado. Día con día el auditorio se veía pletórico de un público ávido de cine nuevo.

Al témino de cada función había debates y varios jóvenes tapatíos se unieron para formar un taller al amparo de dicho Centro.

Entre las películas participantes estuvieron:

A partir de cero
Eran tres
Las águilas no cazan moscas
Silencio
Yo deseo, tú deseas
Avándaro
Todos los caminos van a Anexas
Las hermanas
El tercer suspiro
Las calles negras
El fin
Sinopsis
y varias más. [End Page 148] [Begin Page 150]

Entre las personas que concurrimos estaban:Carlos Belaunzarán, Alfredo Gurrola, Tina French, Colombia y Alejandra Moya, Bosco Aroche, Cecilia Pezet, Diana Mariscal, Leticia Robles, Luis Alberto Trejo y Pilar Pellicer.

II. ZACATECAS

A invitación del Lic. Roberto Almanza, director del Departamento de Coordinación Cultural de la Universidad Autónoma de Zacatecas, se llevó a cabo la II Muestra.

Dicha muestra fue coordinada por Alfredo Zamarripa, y se llevó a cabo del 20 al 23 de abril de 1972, en la Sala de Consejo de esa Universidad.

El éxito fue grande, exhibiéndose un total de 27 películas (más o menos las mismas que en Guadalajara), y entre los asistentes estuvimos: Juan Núñez, Miguel Huerta, Leopoldo Hernández, Cecilia Pezet, Tina French, Alfredo Gurrola, Antonio Domínguez, Sofía Lago, Nino Gasteasoro, así como miembros del Taller de Cine de la Universidad Juárez de Durango.

A raíz de esta muestra nació el Taller de Cine de la UAZ, y la idea de hacer en Zacatecas el III Concurso de Cine Independiente "Premio Luis Buñuel".

III. TEPIC

Del 17 al 20 de mayo del 72 se pretendió llevar a cabo en la ciudad de Tepic la III Muestra Nacional. Y digo que "se pretendió", porque lo que allí hubo fue todo menos una muestra.

El día de la inauguración, el Teatro del Seguro Social estaba cerrado y no hubo quién lo abriera.El segundo día por fin proyectamos, ante escasos veinte o treinta espectadores. El cuarto día se llevaron el sonido. Y los demás días desaparecieron los organizadores del evento (Logia Masónica del Estado de Nayarit y Colegio de Abogados de Tepic), dejándonos además en el hotel con todos los gastos y sin pasajes de regreso. [End Page 150] [Begin Page 152]

En esas condiciones, optamos por quedarnos, tranquilamente, esperando hasta que el organizador principal apareciera; pero no contábamos con la decisión del gerente del hotel: o pagábamos lo que ya debíamos, o no habría más servicio.

Por tanto, recurrimos a los medios de difusión, ya que iban con nosotros Rubén Torres de El Heraldo de México, Elvia Rodríguez del Diario de la Tarde, y Luis Gutiérrez y Prieto de Cablevisión; los que publicaron algunas cosas como éstas:

"EN NAYARIT SÓLO COMIÓ LA MITAD DE LOS INVITADOS A LA MUESTRA NACIONAL DE CINE EN OCHO MILÍMETROS."

"ORGANIZACIÓN ENTRE COMPADRES MUY DESORGANIZADOS."

"LOS CINEASTAS DE 8MM SIGUEN ANCLADOS EN NAYARIT. YA COMEN PERO NO REGRESAN. ENTRE ELLOS EL JEFE DE PRODUCCIÓN DE CABLEVISIÓN LUIS GUTIÉRREZ Y PRIETO."

"PIERDEN UNA OPORTUNIDAD LOS REALIZADORES DE 8MM."

Éstos, lógicamente, eran los encabezados. Pero lo que derramó el vaso fue un comentario en el programa "24 Horas" de Jacobo Zabludovsky quien, a solici-tud telefónica de Luis Gutiérrez, informó de lo sucedido e hizo una petición al Gobierno del Estado para que resolviera la situación. Y dicho y hecho, el cuarto poder (la TV) funcionó a la perfección: al siguiente día, por órdenes del gobernador de Nayarit, se nos cubrieron los gastos y se nos dieron nuestros boletos de avión.

Entre los que fuimos estaba Marcela López Rey, y todos los demás ya mencionados, en las otras muestras (bueno, casi todos).

IV. VILLAHERMOSA

Invitados por la Casa de la Cultura, la muestra se realizó del 2 al 5 de junio. El éxito, grande; el público, maravilloso (el más politizado hasta la fecha). Las películas, las mismas. Lo que varió fue el número de invitados, ya que por cuestiones económicas (o referencias de Tepic), fuimos solamente: Alfredo Gurrola, Luis Alberto Trejo, Alfredo Zamarripa, Leopoldo Hernández y yo. [End Page 152] [Begin Page 154]

V. CIUDAD DE MÉXICO

En el Museo de laCiudad de México, y ante otro lleno espectacular, se llevó a cabo esta V Muestra en julio del mismo año. Las mismas películas, los mismos realizadores, etc. Y ya no doy más datos, porque esto parece noticiero de sociales...

otros concursos

Aparte del "Premio Luis Buñuel",se celebran anualmente otro dos concursos: el Concurso de la ANDA (en julio), del cual apenas va uno, y muy malito por cierto, y el Concurso de Cine Experimental de la Juventud (en noviembre), organizado por el INJM y del cual ya van dos, el primero en Hermosillo, Son., y el segundo en Tepic, Nay.

Estos dos concursos tienen instituidos premios en efectivo; no habiendo logrado ninguno de ellos atraer cintas de la calidad que se ha visto en el "Premio Luis Buñuel".

Los ganadores en dichos concursos han sido

INJM. I CONCURSO

  1. María Eugenia Anaya, por Tres.
  2. Felipe Tirado, por Las calles negras.
  3. María Eugenia Anaya, por Natal.

INJM. II CONCURSO

  1. Jorge Sequeiros, por Niria
  2. Alberto Tejada, por Agonía en tres tiempos.
  3. Luis Alberto Trejo, por Y podremos.

ANDA

  1. Federico Rivera, por Libe.
  2. Alfredo Robert, por Sobre el hombre.
  3. Rocío Barrios, por Desmadrinado.[End Page 154] [Begin Page 156]

CONCURSO DE CINE EN 8MM DE LA UNIVERSIDAD LA SALLE (1972)

Curioso e interesante concurso a nivel local.

La mayoría de los filmes mostraron un vacío y una carencia de valores sociales, característicos de cualquier escuela "confesional". Sólo dos de ellas mostraron una preocupación sobre los problemas que aquejan a nuestra sociedad, siendo,afortunadamente, las que ocuparon el primero y el segundo lugares (esto, debido al jurado, donde había gente como Gonzalo Martínez). La cinta ganadora fue La fábrica, de Arturo Meza.

Este concurso se celebró por primera y única vez, ya que fue en celebración de no se qué madres... o quizá padres...

festivales

De festivales no podemos hablar, porque no ha habido ninguno.

El año pasado, la Cooperativa de Cine Marginal convocó a uno, que nunca se llevó a efecto. Dicen que este año (1973) se hará. Pero ¿quién sabe. . . ?

ENCUENTRO DE REALIZADORES DE CINE 8MM

Los días 10, 11 y 12 de febrero de 1972, la Casa del Lago organizó un Encuentro de Realizadores de Cine de 8mm.

La pequeña sala se vio abarrotada día a día. Se exhibieron películas de todas las tendencias.

Asistieron personalidades como Luis Malle, Sergio Olhovich, Carlos Velo, José Agustín, José Luis Ibáñez, y muchos más.

Todo fue muy bien hasta el último día, en que estaba programado un "encuentro" [End Page 156] [Begin Page 158] verbal entre los realizadores, a fin de sacar conclusiones que redundaran en beneficio del cine de 8mm, pero se desató una verdadera trifulca, que hizo recordar a aquéllas del segundo Concurso de Cine Independiente, destacando en forma palpable la división ideológica que existe entre dos tendencias ya definidas (la Cooperativa de Cine Marginal y el resto de los grupos y talleres). [End Page 158] [Begin Page 160]

parte IV
televisión, comercialización y principios

A ALFREDO ZAMARRIPA, ROBERTO D'LUNA, NINO GASTEASORO Y LUIS ALBERTO

Luis Gutiérrez y cablevisión

Una de las pocas personas que ha creído en el cine 8mm y en la aplicación comercial de dicho formato, es Luis Gutiérrez y Prieto, quien desde fines de 1970 lanzó al aire el programa "Cable Cine-Club Super-8", el cual era produ-cido por Alfredo Gurrola y consistía en entrevistas y comentarios sobre el movi-miento de 8mm. En dicho programa desfilaron personalidades tales como Juan José Gurrola, Víctor Fosado, Maximiliano Vega Tato, Miguel Dagdug, Tamara Garina, Felio Eliel, Colombia Moya, Manuel Michel y muchas más.

Posteriormente, Luis Gutiérrez logró pasar al aire las primeras imágenes de cine 8mm en TV, contra todos los malos augurios. Esto, que parece tan sencillo, nadie lo ha logrado en México, y en los Estados Unidos y el Japón, apenas se está tratando en forma experimental. Esta serie de experimentos culminó con la organización de una reseña de cine 8mm por el canal 7 de Cablevisión, a lo largo de una semana, exhibiéndose alrededor de 45 filmes rotatoriamente.

Independientemente de los logros técnicos, Luis siempre mostró su simpatía a este movimiento, patrocinando cintas como Avándaro, PasionesyLa lucha; las dos primeras se pasaron de Super-8mm a video-tape,y son propiedad de Cablevisión. [End Page 160] [Begin Page 162]

* * *

Sobre esto, la prensa informó:

DURÁN CHÁVEZ VISITÓ CABLEVISIÓN

Durante una visitarealizada por el secretario general de la sección de técnicos y manuales STPC Jorge Durán Chávez, a las modernas instalaciones de Cablevisión, elogió el talento de los nuevos jóvenes cineastas que han realizado sus producciones en super-8mm. Dijo: "El futuro del cine de 8mm es realmente extraordinario, ya que ha demostrado sus posibilidades de adaptarse a la televisión con una gran ventaja económica."

A su despedida, Durán Chávez platicó con el jefe de producción y programación, Luis Gutiérrez y Prieto, y lo felicitó por la idea de filmar con "las maravillosas cámaras de 8mm".

Además, Durán Chávez exaltó a Alfredo Gurrola, director de eventos especiales de esta empresa, y al cineasta Sergio García, quien está encargado de la realización de la serie "Semana Super-8", para que sigan superándose.

(Excélsior, junio 1972).

la comercialización del formato super-8:
¿peligro o ventaja?

Dicen que cada quien habla de la feria según le va en ella, y esto es precisa-mente lo que va a suceder dentro de poco tiempo entre quienes trabajamos en los formatos de 8 y super-8mm.

Por un lado están los que dicen:

"El Super-8 es el formato del futuro."

"El Super-8, revolución y futuro de la TV."

"Abarata los costos, facilita las maniobras de mejor imagen."

"¡Las posibilidades del cine Super-8, ahora a su alcance!" [End Page 162] [Begin Page 164]

Hasta llegar a decir:

"Telesistema Mexicano utilizará el sistema de filmación en Super-8, en sus noticieros" (Jacobo Zabludovsky, El Heraldo de México, 20 marzo 1972).

Y por el otro lado:

"El cine de 8mm debe ser esencialmente un cine libre."

"Sin ataduras ni compromisos, el cine de ocho debe abordar temas vedados a otros medios de comunicación."

"El cine de 8mm no tiene más censura que la autocensura del realizador."

"El cine de 8mm puede y debe ser un vehículo de politización, dadas tanto las facilidades técnicas como el bajo costo."

Indiscutiblemente la comercialización del cine 8 o super-8 es inminente, lo cual no creo que signifique un peligro para la libertad que actualmente le es característica. Todo lo contrario, creo que sería como una "purga" benéfica, ya que, por ahora, la mayoría de los realizadores sólo espera hacer nombre y méritos para poder colarse en la industria. Y como ejemplo tenemos una larga lista de filmes intrascendentes, que no son sino una burda pretensión de hacer cine comercial.

En algunos casos, es como aquel "hijo de papá" que desea ser abogado o ingeniero para ser "de la gente que va para arriba". Entonces, al comercializarse, todos aquellos que no ven en la vida más que $$$, irán como soldaditos, marchando alegremente en busca del "hueso" purificando, de paso, el movimiento cinematográfico de 8mm.

¿Y de qué va a vivir el realizador romántico e idealista?

Por ahora, de lo que quiera. O de lo que pueda. [End Page 164] [Begin Page 166]

Ya que muy bien se puede ser empleado o técnico o camarógrafo, e incluso futbolista, y ser a la vez un realizador de cine.

Y digo "por ahora", porque creo que el cine en 8mm, independiente de su función cinematográfica y política, puede desarrollarse ampliamente como un medio de educación e información (primeros pasos para hacer una revolución), incluso patrocinado por universidades, institutos y centros decultura.

Otro modo de recuperar gastos y poder vivir, sería creando cine-clubes (labor titánica, ya que en nuestro país la gente no está acostumbrada a este tipo de cine; vamos, ni siquiera al cortometraje tradicional), recorriendo universidades (¡lo cual hacen algunos grupos, y vaya equipos que han comprado!), o ¿por qué no?, haciendo documentales costumbristas, folklóricos, industriales, etc., para quien los compre. Siempre y cuando no se traicionen los propios principios y se luche por la dignificación de este movimiento.

Con esto no quiero decir que el dirigir una cinta en la industria sea el acabóse; claro que no. Puede incluso ser todo lo contrario. Existen un Alberto Isaac, un Alfonso Arau, y muchos valiosos cineastas que como pueden y cuando pueden lanzan dos/tres ondas.

Lo que sí me parece nefasto es el realizador de tipo mercenario que se trata de apoyar en un movimiento de cine independiente para escalar peldaños, importándole un pito la trascendencia de éste.

Por esto afirmo que, al comercializarse, o al multiplicarse, el uso del formato de 8mm en los medios de comunicación existentes, quien quiera llegar a ellos no tendrá que disfrazarse de revolucionario, ya que podrá de manera más fácil llegar a ellos. [End Page 166] [Begin Page 168]

* * *

parte V
hacia el 4o. cine

A VERONICA FERNANDEZ

"la educación como práctica de la libertad"

Habiendo nacido en un año de concientización masiva (1968), el cine de 8mm no puede ni debe permanecer ajeno a los grandes problemas que aquejan al país.

Tomando como punto de partida la frase de Paulo Freire "la educación como práctica de la libertad", el cine de 8mm puede en mucho contribuir a la desenajenación colectiva y a la formación de una conciencia crítica y activa.

Dadas las facilidades técnicas para filmar y proyectar, así como lo económico del material, y lo reducido del equipo, el cine de 8mm está llamado a ser un antídoto a los medios de comunicación alienantes, devolviendo al individuo su función de sujeto, haciéndolo partícipe directo de la obra cinematográfica, ya que con los medios tradicionales de comunicación y educación el individuo es un mero objeto.

La acción cinematográfica al lado de los oprimidos (económica, social y culturalmente), en el fondo debe ser una acción cultural para la libertad, intentando llegar a ello por medio del diálogo, la reflexión y la acción.

Considerando que el cine de 8mm no es un cine común y corriente (el cine que estamos acostumbrados a ver) ; dadas las dificultades técnicas y las cualidades creativas, podremos concluir que el cine de 8mm es OTRO CINE.

En el cine -llamémoslo "normal"- existen tres tendencias:

El llamado primer cine, esto es: "cine comercial".

El segundo cine: "cine de arte". [End Page 168] [Begin Page 170]

El tercer cine: "cine político".

En el cine de 8mm existen, en la actualidad, estas tres corrientes del cine "normal" (lo cual es lógico). Pero el meollo radica en lo que ya dijimos antes: hay que tener conciencia de que es otro cine; por lo tanto, otro lenguaje, que no por esto deja de ser cinematográfico. Es como en la literatura: una cosa es la novela y otra el cuento.

El cine de 8mm, nunca y por ninguna manera debe de imitar al llamado "cine comercial" ya que, si carece de los elementos técnicos de aquél, cuenta en cambio con la libertad de expresión, ya que en este cine no hay censura ni intereses creados.

Hacer "cine de arte" no deja de ser una vana pretensión, aunque quizás alguien crea hacerlo, lo cual no deja de ser muy relativo, como el arte en sí.

Hacer "cine político", sí. Pero el problema estriba en que el llamado "cine político" se ha convertido en un cine panfletario, carente de un lenguaje cinematográfico, salvo contadísimas excepciones (La batalla de Argel).

El cine de 8mm tiene "casi" la obligación de ser político y social, antropológico, educativo. Pero no con las fórmulas usadas, porque, vuelvo a repetir, las características son otras.

Creo, sin pretender establecer una ley, que el cine de 8mm debe ser: breve, conciso e impactante. Algo así como un póster o -valga la comparación-, con la fuerza que debe tener un comercial.

Un cine que despierte conciencia; no que la forme.

Un cine accesible(no necesariamente obvio), sutil y de gran fuerza. Quizás una cinta no debiera durar arriba de 15 o 20 minutos; recurriendo en gran parte a la imagen y al sonido, desechando hasta donde sea posible los diálogos, así como todo (o casi todo) tipo de símbolos e imágenes subjetivas. [End Page 170] [Begin Page 174]

Considero como una cinta típica de lo que debiera ser el cine de 8mm a Víctor Ibarra Cruz. Película que, además de ser un poema, propicia el diálogo o la discusión.

Ya para terminar, quiero enumerar las soluciones que considero determinantes para la subsistencia y el desarrollo del movimiento cinematográfico de 8mm:

1. Crear una cadena nacional de proyecciones, tomando como centro de acción principalmente las universidades. Esto, a base de intercambios.

2. Crear una crítica especializada en comentar todo lo relacionado a este movimiento, tratando de hacerlo en algún periódico o revista de gran circulación.

3. Crear (y esto es lo más importante), un público seguidor, que apoye entusiastamente este tipo de cine.

4. Tratar de encontrar un lenguaje accesible, ya que una obra se hace en función de alguien.

5. Utilizar elementos cotidianos y ya creados, a fin de simplificar en enten-dimiento y comprensión a los filmes. Por ejemplo: un Santo en 8mm, que en lugar de luchar contra momias y monstruos, luche contra latifundistas, acapar-adores, gringos y demás explotadores (esto para quien le interese trabajar con campesinos y clases marginadas, o sea con la mayoría del país).

6. Organizar frecuentemente muestras, festivales y cine-clubes.

7.

8.

9.

Etc.

(Los números 7, 8, 9, etc., quedan para los puntos que cada quien quiera agregar.)