Hacia el 4o. CineSergio GarcíaFigures
Hacia el 4o. Cine:
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| TALLER EXPERIMENTAL DE CINE | |
| Inauguración | |
| Lunes 29 de Marzo | Galerías Edvard |
| de 1971 a las | Munch. Paseo de |
| 19:30 hrs. | la Reforma 189-a |
| México, D.F. | |
Se celebró el Tercer Aniversario de la Galería de arteEdvard Munch. Ese mismo, día se presentó el TALLER EXPERIMENTAL DE CINE, formado a raíz del Primer Concurso Nacional de Cine Independiente, hace un año.En este concurso el cineasta Sergio García ganó un premio con la película El fin, y posteriormente formó el Taller. El Taller Experimental de Cine está formado por dieciséis personas, las cuales son: Sergio García, Ricardo y Felipe Tirado, Guadalupe Meza, Elena Zetina, Sergio Arroyave, Hugo García, Arturo Espinoza, Jesús Salazar, José Torruella, Javier Espinoza, Gustavo Valladares, Gilberto Verduzco, Eduardo Martínez, Jorge Frankemberger, Roberto Martínez. Al Taller también pertenece la actriz Nadia Milton.
Actualmente el grupo está filmando una cinta y tiene tres más en proceso.
Sergio García dijo: "Tenemos como objetivo hacer un cine sin tendencias ni presiones, un cine libre. No sólo hemos pensado en cine experimental, sino también en hacer cine infantil; tenemos tres proyectos: salas cine-clubes de 8mm, carpas y proyecciones móviles al aire libre recorriendo el país."
El Taller ha realizado Las calles negras. Y están en elaboración Todos los caminos van a Anexas, Reencuentro y Sinopsis.
Sergio García siguió diciendo: "El primer concurso abrió el camino para crear otro cine. Quizá sea como una bomba de tiempo. Como que se desata una furia poco a poco, consciente y responsablemente." [End Page 112] [Begin Page 114]
Se proyectó El fin, así como un documental; se mostraron maquetas y fotografías. Ricardo y Felipe Tirado hablaron más ampliamente sobre el Taller; se hizo una discusión y enjuiciamiento sobre el cine en general.
Así se celebró el aniversario de esta institución cultural en la que han participado más de 225 artistas.
(Excélsior,El Universal, La Prensa y Novedades, 3 abril 1971).
Posteriormente se unieron al Taller: Alfredo Gurrola, David Celestinos, Roberto D'Luna, Jesús González Dávila y Carlos Belaunzarán.
Para el mes de mayo nos llamó Procinemex ofreciendo toda clase de ayuda y su apoyo incondicional. Nos pidieron un plan de actividades, el cual entregamos al poco tiempo, solicitando una unidad móvil, equipo y material, así como una sala pequeña para formar un cine-club.
Se nos dijo que se iban a estudiar las posibilidades, y luego leímos en la prensa:
"PROCINEMEX APOYARA AL TALLER EXPERIMENTAL DE CINE DE 8MM."
(ÚLTIMAS NOTICIAS)
"ORDENA RODOLFO ECHEVERRIA APOYO AL TALLER EXPERIMENTAL"
(CINE MUNDIAL)
Apoyo oficial... y la quema total...
Nos dimos cuenta, aunque tarde, de la metida de pata; para esto, algunos miembros se salieron del Taller y varios amigos dejaron de hablarnos ("¡Con que cineastas independientes! eh?")
Sin embargo, considero que hicimos buenas amistades con gente de la industria, y al margen de cualquier relación oficial. [End Page 114] [Begin Page 116]
Por los mismos días de mayo conocimos a Manuel Michel y Colombia Moya, quienes se mostraron vivamente interesados en nuestro movimiento. Ellos tenían una corporación donde impartían clases de danza, actuación y no sé cuántas cosas más. Al platicar de nuestra necesidad mayor (una sala de exhibición), llegamos al feliz acuerdo de acondicionar el local, alquilar un ciento de sillas, hacer una pantalla, prestar nuestros proyectores, hacer unos abonos, y comenzar con un cine-club semanal ("viernes a las 20:00 horas, se exhibirán tales cintas, y fulano de tal hablará sobre ... ")
PROMUEVEN EN SOCIEDADES Y CONCURSOS CINE DE 8MM ES MAGNÍFICO CAMPO DE EXPERIMENTACIÓN Y TIENE AMPLIO FUTURO INDUSTRIAL EN T. V.Por Rubén Torres
Un grupo de cineastas extra industriales, que desde hace algún tiempo realizan películas de argumento en ocho milímetros, se han reunido al amparo de la Corporación Artística que manejan Manuel Michel y Colombia Moya.
Con esta unión es muy probable que pronto podamos ver los frutos de su trabajo, que a estas alturas está contenido en una docena de filmes. Además, hay planes muy importantes que bien pueden producir a la larga nuevos cineastas, que durante tanto tiempo hemos esperado que revivifiquen la industria.
Cada una de las películas tiene duración de 30 a 45 minutos. Son siete los directores que se van agrupado en este Taller Experimental de Cine: Sergio García, Alfredo Gurrola, Jesús González Dávila, Ricardo y Felipe Tirado, David Celestinos y José Torruella.
Además, pronto contarán con una pequeña sala en donde exhibirán su pro-ducción. Esta sala se mantendrá formando un patronato a nivel de socios con lo que los cineastas recuperarán en parte las inversiones que han hecho.
Algunos de los títulos que tienen son: Las calles negras de Felipe y Ricardo Tirado; Las hermanas de David Celestinos: Todos los caminos van a Anexas de Sergio García y Las águilas no cazan moscas de Alfredo Gurrola. [End Page 116] [Begin Page 118]
Algunos actores profesionales han colaborado gratuitamente con los jóvenes directores, y entre ellos se encuentran: Diana Mariscal, José Alonso, José Roberto Hill y Margarita Bauche.
No sólo como experimentación sino como industria -el inminente boom de la cassette-, el futuro del cine en 8 y super-8 es incalculable."
(El Heraldo de México, 15 mayo 1971).
Corporación Artística A.C.
y el
TALER EXPERIMENTAL DE CINE
Lo invitan a la inauguración
de sus actividades conjuntas
que se llevará a cabo
el día 11 de junio de 1971 a las 19:30 horas
en Río Elba 22-2
NUEVO CINE-CLUB.El viernes último fue inaugurado el Cine-Club del Taller Experimental de Cine y Corporación Artística, cuya finalidad es fortalecer el movimiento artístico de los nuevos valores que se interesan en el séptimo arte.
Su directiva, que preside Colombia Moya, e integrada por Manuel Michel, Sergio García, David Celestinos y Alfredo Gurrola, entre otros, invitó esa noche a celebrar con un cocktail la presentación de dos nuevos filmes.
Ofelia Medina, Diana Mariscal, Pilar Pellicer, Pily Bayona y Verónica Castro fueron las madrinas de dicho cine-club.
(El Heraldo de México, 27 junio 1971).
EXHIBIRÁ PELÍCULAS "AMATEURS" EN OCHO MILÍMETROS NUEVO CINE-CLUB.
(Esto, 27 junio 1971). [End Page 118] [Begin Page 120]
"QUEREMOS CREAR UNA CULTURA PROPIA DEL TERCER MUNDO"
"Nuestros antecedentes son bastante oscuros: la mayoría de los del grupo fue gente muy activa del movimiento del 68... Actualmente queremos seguir siendo estudiantes; no sólo gente joven... De nuestra frustración nació la idea de canalizar nuestras inquietudes a través de un ambicioso proyecto cultural y artístico que iniciamos tomando por nuestra cuenta el Segundo Concurso Nacional de Cine Independiente, Premio 'Luis Buñuel', que llevará por tema: EL PROBLEMA PRINCIPAL, y que se realizará en 8 y super-8mm, ya que queremos hacer un cine formal."
Grupo de Agitación Cultural de la Facultad de Economía de la UNAM
CONVOCAN AL II CONCURSO NACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE EN 8mm LOS DE ECONOMÍA.Un grupo de estudiantes de la Escuela de Economía ha formado su propio comité de difusión cultural, el primer paso del cual es la convocatoria al segundo Concurso Nacional de Cine Independiente en 8mm. Las inscripciones están abiertas desde ahora y se cerrarán el próximo 30 de junio. La dirección es Apartado postal 20591 en México, D. F.
Al lanzar la convocatoria dicen:
"Pensamos que la importancia del cine en la sociedad actual es definitiva pues es un medio de comunicación y expresión de la cultura.
Hay que desmitificar el cine, que no es un patrimonio exclusivo de nuestra pequeña élite intelectual, ni tampoco el hacer película importantes requiere el gran aparato de la industria.
Por eso hemos acogido el formato de ocho y super ocho milímetros, pues tanto los materiales como el equipo son accesibles a todos por su bajo costo y su facilidad de manejo.
QUEREMOS QUE SE ENFOQUE LA REALIDAD Y SE CUESTIONE A TRAVÉS DE UN LENGUAJE TAN CONCRETO COMO EL CINE".
(El Heraldo de México, May 1971).
Y así, el miércoles 11de agosto de 1971, dio comienzo el II Concurso Nacional de Cine Independiente "Premio Luis Buñuel". [End Page 120] [Begin Page 122]
Se inscribieron 33 filmes, y las exhibiciones se llevaron a cabo en el Instituto Francés de América Latina (19:00 horas) y en el Club de Periodistas (21:00 horas), siendo este último donde se centraba el mayor interés del público (en su mayoría jóvenes), dado que al finalizar la función había un debate con los realizadores que presentaban sus obras esa noche.
Dichos debates eran verdaderos "juicios públicos", llevados con la misma estrategia de una asamblea estudiantil. Esto es: se colocaban varios de los organizadores en puntos estratégicos, mezclados entre el público, haciéndose pasar por simples espectadores; el "debate" era conducido por tres o cuatro elementos (fiscales y jueces sin toga), quienes bombardeaban con preguntas de lo más tendenciosas al realizador en turno. Nadie, o casi nadie, lograba salir airoso del enfrentamiento: a la gran mayoría se les acusaba de "reaccionarios, individualistas, pequeño-burgueses" y demás términos usados por la típica izquierda "de café". Esto, aunado al casi nulo respeto de los organizadores, tanto para con el jurado (que ellos mismos habían nombrado), como para con los realizadores participantes y el público en general, amenazó con dar muerte, en pleno nacimiento, a este certamen cinematográfico. Y digo "cinemato-gráfico", aunque en aquel concurso los organizadores mostraron carecer del más elemental sentido de lo que es el cine; criterio que trataron de imponer a los jurados, aun cuando éstos ya habían dado el resultado final. Y todo ello, en medio de una gran trifulca.
(Esto propició el nacimiento del segundo grupo organizado de cine 8mm: la "Cooperativa de Cine Marginal" de la cual hablaremos más adelante).
A este respecto, el crítico Arturo Garmendia, del diario Esto, comentó lo siguiente:
EN JUEGO EL DESTINO DEL CINE INDEPENDIENTE:Una rápida encuesta con siete jóvenes realizadores que patrocinan en el II Concurso de Cine Independiente, sin ser definitiva, mostró que el llamado de dos de ellos, Paco Ignacio Taibo (Segundo) y Gabriel Retes, [End Page 122] [Begin Page 124] tendente a la desintegración del concurso como tal, para dar lugar a un movi-miento autónomo, no ha calado tan profundamente como se creía al principio.
Gabriel Retes reiteró las consideraciones y proposiciones dadas a conocer mediante un boletín la noche del viernes pasado, según las cuales el aceptar un jurado cualquiera y no una confrontación abierta con el público corresponde a una estructura reaccionaria, en tanto que alienta la "lucha por ese botín" (en ese caso un diploma de cierto valor cultural) y no a un desarrollo crítico de los realizadores en un clima de trabajo conjunto y de la confrontación ideológica que es lo que entrañaría un cine verdaderamente independiente. Retes presenta en el concurso la cinta El Paletero.
David Celestinos piensa que el concurso fue lanzado con ciertas bases, y que es necesario continuarlo de acuerdo con ellas, a reserva de aceptar la propo-sición para una nueva confrontación. Afirma estar de acuerdo, en líneas generales con los planteamientos de Taibo y Retes, aunque piensa también que el clima de coolaboración ya se ha logrado, gracias a la celebración del primer concurso: cuando hubo concluido el año pasado, un grupo de parti-cipantes se unió para formar el Taller Experimental de Cine, que funciona en un local de la calle de Río Elba, en el que se dan clases de cine de 8mm, se dan conferencias en torno a temas cinematográficos, se hacen exhibiciones en 8 y super-8 y se labora en filmaciones de común acuerdo.
Carrasco Zanini, que pertenece al Taller Experimental, opinó en forma similar, suspender el Concurso cuando se está a la mitad resulta extem-poráneo, puesto que implica desconocer una labor de jurados y organizadores que merece respeto.
Jesús Dávila, que concursa con el corto Los estabilizados, se encontró en desacuerdo con los anteriores acepta el interior de la circular, opina que ya es tarde para darle curso. Sin embargo, espera que en la próxima oportunidad la proposición se lleve a cabo, pues la necesidad de un contacto con el público es urgente. Miembro en un principio del Taller Experimental de Cine, relata su renuncia a él debido a la impreparación y desorganización del mismo, y duda de que responda a la idea de independiente que señala la convocatoria, citando el caso de Sergio García, director del mismo, que ahora es asistente de director del realizador Manuel Michel (uno de los promotores del Taller), que ahora filma un documental por encargo de los Estudios Churubusco. Piensa que el Taller y el concurso tal y como ahora se celebra, son sólo un trampolín para intentar entrar en la industria.
Hubo dos oposiciones abiertas a la idea en consideración: la de Dionisio García, que presenta un documental acerca de medicina herbolaria titulada Los viejos remedios, quien se atiene a las bases de la convocatoria y piensa que a fin de cuentas un premio simbólico otorgado por un jurado de prestigio es más importante que la decisión de un público fácilmente maniobrable; [End Page 124] [Begin Page 126] y la de Pablo Espinoza, que participa con el cortometraje A juicio, quien además de discordar con la moción, se siente defraudado por el concurso. Habla de desorganización, comenta las malas condiciones de proyección y hasta insinúa intenciones mercenarias en los organizadores. Como solución adelanta que para el año próximo hará él mismo un concurso, para cine experimental en 8 y 16mm, con el auxilio del Comité Nacional de la Juventud de la CNOP.
El único apoyo firme a la idea de Retes y Taibo estuvo en Enrique Escalona, que se muestra solidario con sus planteamientos. La opinión de público y jurado será conocida mediante debates que comenzaron el día de ayer y que recogeremos en una próxima encuesta.
En la última exhibición, los miembros del jurado (un jurado que aumentaba y disminuía a cada momento), dieron a conocer los nombres de las películas ganadoras así como los premios especiales y las menciones.
Taibo, Retes y Cia., seguían empeñados en su panfleto, dieron a conocer los nombres de las películas ganadoras. Éstos no tenían los diplomas y quizás ni el consentimiento de Luis Buñuel.
Los miembros del Taller Experimental de Cine, así como otros competidores exigíamos que se dieran los premios. Ante tal presión, los organizadores prometieron que en una fecha próxima se otorgarían los diplomas correspondientes.
Pero____el____tiempo____pasó____y____nada
Ahora nos encontramos a 2 meses de celebrado el concurso. Y la prensa dice:
LOS PREMIOS DE CORPORACIÓN ARTÍSTICA:Cuando las divisiones surgidas en el seno del pasado II Concurso de Cine Independiente en 8mm parecían haber quedado atrás, he aquí un nuevo hecho que viene a mostrar que la escisión ha sido definitiva. Corporación Artística, A. C., en donde uno de los grupos en pugna -Taller Experimental de Cine- labora, en unión del Instituto de Cultura Superior, A. C., premió por su cuenta a los participantes del concurso mencionado. [End Page 126] [Begin Page 126]
- La nueva lista de premios es la siguiente:
- Mejor película: A partir de cero de CarlosBelaunzarán.
Fotografía: Roberto D'Luna por A partir de cero.
Música: Carlos Belaunzarán por A partir de cero.
Actuación masculina: Ignacio Villarias por A partir de cero.
Actuación femenina: Diana Mariscal por Todos los caminos vana Anexas.
Mejor caracterización: Juan José Gurrola por Laságuilas no cazan moscas.
Mejor puesta en escena: David Celestinos por Las hermanas.
Actuación especial: July Furlong por El paletero.
Revelación masculina: Octavio Tirado por Todos los caminosvan a Anexas.
Revelación femenina: Patricia y Araceli Tamayo por Lashermanas.
Mejor guión y argumento: Sergio García por Todos loscaminos van a Anexas.
Mejor montaje: Alfredo Gurrola por Las águilas no cazanmoscas.
Revelación como director: Carrasco Zanini por VíctorIbarra Cruz.
(Esto, 8 octubre 1971).
A esta primer entrega de premios se debió el que los organizadores del II Concurso apuraran la de los "Luis Buñuel", declarando a la prensa que la premiación anterior había sido una farsa, lo que Corporación Artística y el Instituto de Cultura Superior desmintieron, aclarando que ellos otorgaron los premios a su nombre y nunca al de Luis Buñuel.
DIPLOMAS LUIS BUÑUEL. PREMIAN SIETE PELÍCULAS DEL II CONCURSO DE CINE INDEPENDIENTE.
- Siete películas resultaron premiadas en el Segundo Concurso de Cine Independiente.
- A partir de cero de Carlos Belaunzarán, fue premiada por película, música, actuación masculina y fotografía.
Las águilas no cazan moscasde Alfredo Gurrola, por película y edición.
Los estabilizados de Jesús Dávila, por película.
Víctor lbarra Cruzde Carrasco Zanini, por película y dirección.
Jueves de Corpus de "EI Grupo", por película.
Decadencia de la "Brigada Venceremos", por película.
Todos los caminos van a Anexas de Sergio García, por mejor actuación femenina.A todas las películas que resultaron triunfadoras, así como a las especialidades de actuación, fotografía, argumento, dirección, edición y música, se les otorgó el diploma "Luis Buñuel." Los organizadores de este Segundo Concurso de Cine Independiente, señalaron que la realización de esta muestra, traerá logros positivos, ya que los valores jóvenes que acudieron serán la semilla que logre el resurgimiento del cine mexicano, ya que hay nuevos valores en la dirección, actuación, fotografía, escritores, etc.
(Excélsior, noviembre 1971). [End Page 128] [Begin Page 130]
JORGE AYALA BLANCO COMENTÓ RESPECTO DE LAS PELÍCULAS GANADORAS:
Tres concursantes premiados en el certamen pasado filman obras flojas con algunos aciertos. Todos los caminos van a Anexas de Sergio García, hace la descripción plana de la vida plana de una mecanógrafa, que vive solitaria envolviéndose en diez toallas, y la opone a la vida entre corretizas de un improbable guerrillero de verde olivo; todo es monótono, mecánico, menos el impacto metafísico del final: el guerillero dispara desde la pantalla y la mecanógrafa Diana Mariscal cae muerta en la butaca de cine.Las hermanas,de David Celestinos, es una de las mejores filmadas del concurso, pero su coctel de lesbianismo fraternal, traumatología infantil, sicoanálisis de Peralvillo, maquillaje de morgue, irresistible torso masculino y referencias visuales a ceremonia secreta, no salvan del ridículo más que la atmósfera de obsesión erótica; el realizador de Mi casa de altos techos es el único participante que no le tiene miedo al sexo.
La descalificada por escrúpulos Sabrás de mí de Enrique Escalona, no valía la pena para tanta bronca. Las virtudes del montaje de El padre O'Whyson sustituidas después de unos excelentes shots de los patios de los ferrocarriles, por entrevistas mal grabadas que realiza Escalona entre lumpen rieleros. Superficial, irritante y miserabilista, imitación de las peores escenas sensacionalistas de Q. R. R., mediante las cuales nos enteramos que también el subproletariado ignorante fuma mota y dice incoherencias. La denuncia se vuelve complacencia en la desintegración.
Entramos ahora en las películas triunfadoras. Dos de ellas firmadas con seudónimo colectivo, reseñan e interpretan la matanza del 10 de junio. Ambas se quedan muy por debajo de su objetivo. Decadencia, de la Brigada Venceremos, no sobrepasa el nivel del exabrupto desesperado y la injuria: el presidente con alitas de halcón y luego intercorte a Hitler, fotos fijas ya muy reproducidas y shots de cadáveres; la valentía se reduce a una simple actitudicónica y a la sensibilización fácil de la indignación del espectador; todo es preanalítico, pero se beneficia con la energía del laconismo.
Un jueves de Corpus, de El Grupo, sí es un total desastre; la cámara está afectada de delirio de persecución aun antes del enfrentamiento con los granaderos y sus protegidos; un documental inútil que no captó nada y se limitó a barrer algunas pancartas, correr desaforadamente y mal filmar bajo la lluvia en C. U. al día siguiente; la banda sonora prodiga burdamente testimonios en lenguaje puerilmente impresionante, y las imágenes móviles parecen empeñadas en darle la razón a Sánchez Vargas: fuera de las fotofijas de cien periódicos, los halcones no existen. [End Page 130] [Begin Page 132]
Los estabilizados, de Jesús González Dávila, debe estar impulsada por claves e ideas muy trascendentes (la disolución de la pareja, un seductor de Volkswagen que representa al sistema, el conformismo de los matrimonios que tienen pósters con rubias que enseñan la media). El caso es que los guiños del ojo del relato operaron en el vacío y ninguna secuencia pudo explicamos nada, basta que la falta de cohesión y estructura nos llevó al asesinato del seductor por la pareja debajo de un puentecito y entonces todo se vio claro: los amantes estabilizados tienen que asesinar para acceder a la obviedad.
Aquilae non capit muscas, de Alfredo Gurrola, es una pequeña fantasía satírica en la que vemos a un desmovilizado de la guerra de Vietnam (Jaime Toledo) que viaja en un taxi donde un niño le jala el pelo largo y luego trata de adaptarse a la vida sedentaria, de enamorarse y de trabajar en oficina sin conseguirlo. Todo lo obliga a evadirse imaginariamente a justas feudales en automóvil, romances en el cementerio, batallas napoleónicas en la Marquesa, hasta que acaba por calarse su casco medieval y tomar el primer avión que sale en el aeropuerto. El juego tiene gracia y de repente soplan algunas ráfagas de lirismo autoirónico.
Víctor Ibarra Cruz,de E. Carrasco Zanini, es el caso inesperado, prodigioso e irrepetible de un corto perfecto. Un vagabundo y su perro vagan por avenidas, arrabales, supermercados, y se embriagan a solas en casuchas. Nada más, pero el film está atravesado por el ingenio y la ternura. El documento interior toca fibras universales de la condición humana. La espontaneidad del mejor folklore y verba popular subrayan la dimensión entrañable de ese lumpen ex presidiario que canta su sabiduría sabia y, al cabo de dialogar con su perro, afirma de una vez por todas su identidad: Víctor Ibarra Cruz, un poema miserable y fresco sobre un hombre iluminado por una luz íntima que ninguna picaresca fílmica nacional había jamás atisbado.
A partir de cero, de Carlos Belaunzarán, catedrático de filosofía y pintor de van-guardia. El film posee una densidad conceptual y una seguridad en su tiempo y en su narración en off que ni siquiera imaginan las restantes películas "ideo-lógicas" del concurso. Aquí estamos ante la búsqueda de las condiciones sociales de un ser mexicano, desde su abstracción humana y biológica hasta su desnudez total en un thinkingroom para tratar de reconstruirse a partir de cero. La ciudad está llena de huellas ignominiosas; la propaganda envilece las ideas más nobles; las contradicciones se pierden en la aberración. Los sicarios de Telesistema asaltan y amordazan a los jugadores de ajedrez de la inteligencia como en una película del Santo. El hombre se ayunta con una mujer que en la danza del cortejo bucólico lleva ya las marcas del futuro hastío, grita en el Zócalo, transita de explotado a explotador (de obrero a burócrata) como el caballo de carreta que sigue la misma fruta inalcanzable, su religiosidad no reconoce a Jesucristo al pedirle un cigarrillo en el parque y se suicida cuando ya no soporta el peso aletargante del éxito social y la paz doméstica. Todo tiene que pensarse, pero pensarse en esencia, en tabla rasa. La reflexión existencial de Belaunzarán eleva su film a una dimensión filosófica. Lo enfático del concepto se canaliza suavemente en la extrema suavidad de las imágenes.
(Excélsior, Diorama). [End Page 132] [Begin Page 134]
A TINA Y ALFREDO GURROLA
Este grupo, como ya lo mencionamos antes, nació a raíz del II Concurso de Cine Independiente. Autodenominado como "grupo de lucha", la Cooperativa ha venido desarrollando un cine militante y de politización. La forma en que ha laborado es la siguiente: patrocinado hasta hace poco por el STERM (para el que realizó Los comunicados), recorre universidades, sindicatos y ejidos, donde después de la función organiza debates y pláticas a fin de enterar y enterarse de la problemática social que padecemos.
Desgraciadamente, su tipo de filmes carece de un lenguaje cinematográfico adecuado, lo cual casi imposibilita sus pretendidas funciones, ya que a la verdadera base marginada del país no han logrado atraerla.
Su cine es panfletario y demagógico, careciendo de la sutileza necesaria y adecuada para estos casos. Su medio de acción son los grupos ya politizados, volviéndose esto un ir y venir de ideas y conceptos, vicio arraigado de las izquierdas latinoamericanas.
Si a esto añadimos la desunión que ha venido imperando por la diversidad de criterios, nos daremos cuenta del lamentable desperdicio de ideas y materiales, típico, como dijimos antes, de las izquierdas latinoamericanas, que tal parece le hicieran el jueguito a las oligarquías enel poder.
La Cooperativa de Cine Marginal cuenta entre sus filas (o ha contado), con brillantes realizadores como: Gabriel Retes, Enrique Escalona, Carrasco Zanini, así como Ramón Villar y Paco Ignacio Taibo (chico), entre otros. [End Page 134] [Begin Page 136]
A fines de 1971 nació este grupo, patrocinado por la Casa del Lago, dependiente del Departamento de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde su fundación, el taller ha sido dirigido por Alfonso Tirado, y de él han salido valiosos cineastas, tales como: Rocío Barrios, Miguel Huerta, Leopoldo Hernández, Juan Núñez, Héctor Abadié y Fritz Galván, entre otros.
Sin una tendencia definida, el Taller de la Casa del Lago dedica la mayor parte del tiempo al estudio de la técnica cinematográfica, apoyado además en la práctica constante.
Como único pero, lamentamos la poca actividad del cine-club de 8mm y, cuando éste ha funcionado, el poco interés de sus organizadores en crear un público (tan necesario), para éste nuestro cine, ya que, dada su localización, la Casa del Lago es un nervio importantísimo en la cultura popular. [End Page 136] [Begin Page 138]
TALLER EXPERIMENTAL DE CINE
Primero en su género, el TEC ha visto desfilar a infinidad de notables cineastas. ¿Nombres? Ahí van:
Alfredo Gurrola (dos premios Luis Buñuel) ;
David Celestinos (un premio Luis Buñuel) ;
Carlos Belaunzarán (un premio Luis Buñuel) ;
Carrasco Zanini y Jesús González Dávila (un premio Luis Buñuel cada uno), aunque después se salieron;
Y yo (que también saqué un premio Luis Buñuel). (Perdón por autonombrarme, pero ¡qué tal si se les olvida!)
Pasando a otra cosa (después de la presunción), diremos que el Taller se unió por un tiempo a Corporación Artística (como ya lo habíamos dicho). Durante ese tiempo, se sostuvo un cine-club semanal (casi un año), y se impartieron cursos de cine 8 y super-8, hubo conferencias y seminarios y inevitables problemas entre los realizadores.
Actualmente, el Taller Experimental de Cine está trabajando en la elaboración de un cine entre informativo, didáctico y de concientización política para estudiantes, obreros y campesinos. Los logros se verán con el tiempo. Por lo pronto, se cuenta ya con una unidad móvil, así como equipo de filmación, edición, grabación y proyección.
Este Taller se creó al desaparecer los talleres del Club Procinemex y del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. Dichos talleres desaparecieron por la falta de interés y de apoyo de sus respectivos patrocinadores y, en el caso del INJM, por la limitación creativa de los temas políticos.
Cansados de tantas promesas, los jóvenes cineastas decidieron trabajar por su cuenta, instalándose en un kiosco, allá por las calles de Sullivan. [End Page 138] [Begin Page 140]
* * *
Este grupo se reúne, desde fines de 1972, todos los martes y los jueves por la noche. En ocasiones invitan a cineastas, actores y técnicos del cine, a fin de que éstos les transmitan sus conocimientos. Otras veces, intercambian impre-siones y se ayudan mutuamente para realizar sus filmaciones. Han organizado colectas entre el público y con esto han comenzado a comprar su equipo.
El Taller Popular de Cine Experimental es quizás -a pesar, o tal vez debido a sus limitaciones-, una de las promesas más sólidas en el movimiento de 8mm.
Entre sus más distinguidos realizadores están: Israel E. Mandujano, María de los Ángeles Rangel y Jorge Sequeiros, de quienes en poco tiempo se hablará mucho.
A principios de 1973, el INJM formó de nuevo su taller de cine, dirigido en esta ocasión por un ex alumno del antiguo taller: Luis Alberto Trejo, joven con magníficas aptitudes y una dedicación exagerada.
Se cree -y no sin razón-, que el gobierno trata de controlar el movimiento de cine de 8mm. Pero la burocracia en el poder es tan apática, que no sabe ni lo que está sucediendo a su alrededor... lo cual no deja de ser peligroso, ya que cuando estos burócratas temen algo, arremeten sin averiguaciones...
A propósito del control oficial, no dejarn, de ser alarmantes las declaraciones de García Borja, en el sentido de que el Banco Cinematográfico, por conducto del Centro de Cortometraje de los Estudios Churubusco, financiará cine experimental en 8 y 16mm. Esperamos sean pocos los que caigan adormecidos por el canto de las sirenas. [End Page 140] [Begin Page 142]
Después de casi todas las muestras nacionales de cine de 8mm, se fueron creando grupos y talleres en las ciudades visitadas. Y así tenemos el Taller de Cine de la Universidad Autónoma de Zacatecas, el Grupo del CAI de Guadalajara y el Taller -ya existente antes- de la Universidad Juárez de Durango.
Talleres en los que hay elementos de verdad sobresalientes como: Juan Antonio de la Riva, Alejandro González Cortázar, Francisco Urzúa, J. Luis Pérez, Eduardo Román, Raúl López M., el "buen" Edgard y Alberto Tejada, entre muchos más, quienes han realizado filmes como Charros, charros, Agonía en tres tiempos, Rostros, etcétera.
Existen, además, otros grupos en las ciudades de Puebla, Tepic, Veracruz, Monterrey y Chihuahua.
La mayoría de estos talleres han nacido entre mediados de 1972 y principios de 1973.
Comandado por Jesús González Dávila, este grupo realiza una labor tenaz en pro del cine de 8mm. Cuenta en la actualidad con un cine-club semanal (el único que subsiste), donde a base de proyecciones y pláticas se trata de mantener y crear un público que se interese, apoye y le dé fuerza al movi-miento de 8mm. Cabe hacer notar que Jesús es uno de los elementos más valiosos con que cuenta este cine, pues independientemente de su calidad como realizador, están su amor y su constancia al aún naciente cine de 8mm.
La Cooperativa Video Cine 8 pretende agrupar, en forma de asociación, a todos y cada uno de los grupos y talleres, y decimos "pretende" porque aún no ha logrado del todo su objetivo. En ella hay miembros del Taller Experimental de Cine, [End Page 142] [Begin Page 144] de la Casa del Lago, del grupo Ocho Realizadores, del Taller Popular de CineExperimental, y aun del Taller del INJM.
Debido a la apatía dealgunos, así como a lo difícil que resulta lograr un acuerdo entre tan diversos criterios, la Cooperativa se encuentra momentáneamente (así lo espero) estancada.
Entre sus logros está haber servido como centro de coordinación para efectuar tres de lascinco muestras nacionales de cine 8mm.
Uno de sus más entusiastas miembros, y al cual se debe todo el aspecto de organización, es Alfredo Zamarripa, quien funge como secretario general de la misma. Otro miembro sobresalientísimo es Luis Gutiérrez y Prieto, de quien hablaremos más adelante. Sea como sea, la Cooperativa Video Cine 8 (como dijera Miguel Hernández) : "aún tiene la vida".
Y, que yo sepa, no hay más grupos ni talleres.
Estoy seguro de que después del III Concurso de Cine Independiente "Premio Luis Buñuel" conoceremos otros y se formarán más.
Aunque lomás importante no es que existan docenas de grupos, sino que exista una conciencia, y una tenacidad, que haga que este movimiento crezca, sobrepasando alturas que incluso de momento sería difícil predecir, dados los alcances que este cine puede tener.
Y si alguien lo duda, que lo diga ahora... o calle para siempre... [End Page 144] [Begin Page 146]
* * *
Antes de 1970 ya existían en la república mexicana grupos de cineastas amateurs que como hobby se dedicaban a filmar en sus ratos libres películas en 8mm, así como algunos intentos aislados un poco más trascendentales-, ya que la mayoría de estos aficionados (no cineastas) filmaban trivialidades.
(¡Híjole!, según lo que acabo de decir en México no hay cineastas: puro "aficionado-profesional". Y a propósito de cineasta-aficionado-profesional: ¿ustedes creen que si Emiliano Zapata hubiera tenido una esposa como Patricia Azpíllaga, ¿hubiera sido lo que fue?)
¡¡Un cine apegado a los hechos históricos!! Porque "un cine que miente es un cine que embrutece", dice no sé quién que dijo. [End Page 146] [Begin Page 148]
A CECILIA PEZET Y NADIA MILTON
I. GUADALAJARA
Del 18 al 23 de marzo de 1972, se llevó a cabo en el auditorio del Centro Internacional de la Amistad, la I Muestra Nacional de Cine 8mm.
El éxito de tal muestra fue inusitado. Día con día el auditorio se veía pletórico de un público ávido de cine nuevo.
Al témino de cada función había debates y varios jóvenes tapatíos se unieron para formar un taller al amparo de dicho Centro.
Entre las películas participantes estuvieron:
A partir de cero
Eran tres
Las águilas no cazan moscas
Silencio
Yo deseo, tú deseas
Avándaro
Todos los caminos van a Anexas
Las hermanas
El tercer suspiro
Las calles negras
El fin
Sinopsis
y varias más.
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Entre las personas que concurrimos estaban:Carlos Belaunzarán, Alfredo Gurrola, Tina French, Colombia y Alejandra Moya, Bosco Aroche, Cecilia Pezet, Diana Mariscal, Leticia Robles, Luis Alberto Trejo y Pilar Pellicer.
II. ZACATECAS
A invitación del Lic. Roberto Almanza, director del Departamento de Coordinación Cultural de la Universidad Autónoma de Zacatecas, se llevó a cabo la II Muestra.
Dicha muestra fue coordinada por Alfredo Zamarripa, y se llevó a cabo del 20 al 23 de abril de 1972, en la Sala de Consejo de esa Universidad.
El éxito fue grande, exhibiéndose un total de 27 películas (más o menos las mismas que en Guadalajara), y entre los asistentes estuvimos: Juan Núñez, Miguel Huerta, Leopoldo Hernández, Cecilia Pezet, Tina French, Alfredo Gurrola, Antonio Domínguez, Sofía Lago, Nino Gasteasoro, así como miembros del Taller de Cine de la Universidad Juárez de Durango.
A raíz de esta muestra nació el Taller de Cine de la UAZ, y la idea de hacer en Zacatecas el III Concurso de Cine Independiente "Premio Luis Buñuel".
III. TEPIC
Del 17 al 20 de mayo del 72 se pretendió llevar a cabo en la ciudad de Tepic la III Muestra Nacional. Y digo que "se pretendió", porque lo que allí hubo fue todo menos una muestra.
El día de la inauguración, el Teatro del Seguro Social estaba cerrado y no hubo quién lo abriera.El segundo día por fin proyectamos, ante escasos veinte o treinta espectadores. El cuarto día se llevaron el sonido. Y los demás días desaparecieron los organizadores del evento (Logia Masónica del Estado de Nayarit y Colegio de Abogados de Tepic), dejándonos además en el hotel con todos los gastos y sin pasajes de regreso. [End Page 150] [Begin Page 152]
En esas condiciones, optamos por quedarnos, tranquilamente, esperando hasta que el organizador principal apareciera; pero no contábamos con la decisión del gerente del hotel: o pagábamos lo que ya debíamos, o no habría más servicio.
Por tanto, recurrimos a los medios de difusión, ya que iban con nosotros Rubén Torres de El Heraldo de México, Elvia Rodríguez del Diario de la Tarde, y Luis Gutiérrez y Prieto de Cablevisión; los que publicaron algunas cosas como éstas:
"EN NAYARIT SÓLO COMIÓ LA MITAD DE LOS INVITADOS A LA MUESTRA NACIONAL DE CINE EN OCHO MILÍMETROS.""ORGANIZACIÓN ENTRE COMPADRES MUY DESORGANIZADOS."
"LOS CINEASTAS DE 8MM SIGUEN ANCLADOS EN NAYARIT. YA COMEN PERO NO REGRESAN. ENTRE ELLOS EL JEFE DE PRODUCCIÓN DE CABLEVISIÓN LUIS GUTIÉRREZ Y PRIETO."
"PIERDEN UNA OPORTUNIDAD LOS REALIZADORES DE 8MM."
Éstos, lógicamente, eran los encabezados. Pero lo que derramó el vaso fue un comentario en el programa "24 Horas" de Jacobo Zabludovsky quien, a solici-tud telefónica de Luis Gutiérrez, informó de lo sucedido e hizo una petición al Gobierno del Estado para que resolviera la situación. Y dicho y hecho, el cuarto poder (la TV) funcionó a la perfección: al siguiente día, por órdenes del gobernador de Nayarit, se nos cubrieron los gastos y se nos dieron nuestros boletos de avión.
Entre los que fuimos estaba Marcela López Rey, y todos los demás ya mencionados, en las otras muestras (bueno, casi todos).
IV. VILLAHERMOSA
Invitados por la Casa de la Cultura, la muestra se realizó del 2 al 5 de junio. El éxito, grande; el público, maravilloso (el más politizado hasta la fecha). Las películas, las mismas. Lo que varió fue el número de invitados, ya que por cuestiones económicas (o referencias de Tepic), fuimos solamente: Alfredo Gurrola, Luis Alberto Trejo, Alfredo Zamarripa, Leopoldo Hernández y yo. [End Page 152] [Begin Page 154]
V. CIUDAD DE MÉXICO
En el Museo de laCiudad de México, y ante otro lleno espectacular, se llevó a cabo esta V Muestra en julio del mismo año. Las mismas películas, los mismos realizadores, etc. Y ya no doy más datos, porque esto parece noticiero de sociales...
Aparte del "Premio Luis Buñuel",se celebran anualmente otro dos concursos: el Concurso de la ANDA (en julio), del cual apenas va uno, y muy malito por cierto, y el Concurso de Cine Experimental de la Juventud (en noviembre), organizado por el INJM y del cual ya van dos, el primero en Hermosillo, Son., y el segundo en Tepic, Nay.
Estos dos concursos tienen instituidos premios en efectivo; no habiendo logrado ninguno de ellos atraer cintas de la calidad que se ha visto en el "Premio Luis Buñuel".
Los ganadores en dichos concursos han sido
INJM. I CONCURSO
INJM. II CONCURSO
ANDA
CONCURSO DE CINE EN 8MM DE LA UNIVERSIDAD LA SALLE (1972)
Curioso e interesante concurso a nivel local.
La mayoría de los filmes mostraron un vacío y una carencia de valores sociales, característicos de cualquier escuela "confesional". Sólo dos de ellas mostraron una preocupación sobre los problemas que aquejan a nuestra sociedad, siendo,afortunadamente, las que ocuparon el primero y el segundo lugares (esto, debido al jurado, donde había gente como Gonzalo Martínez). La cinta ganadora fue La fábrica, de Arturo Meza.
Este concurso se celebró por primera y única vez, ya que fue en celebración de no se qué madres... o quizá padres...
De festivales no podemos hablar, porque no ha habido ninguno.
El año pasado, la Cooperativa de Cine Marginal convocó a uno, que nunca se llevó a efecto. Dicen que este año (1973) se hará. Pero ¿quién sabe. . . ?
ENCUENTRO DE REALIZADORES DE CINE 8MM
Los días 10, 11 y 12 de febrero de 1972, la Casa del Lago organizó un Encuentro de Realizadores de Cine de 8mm.
La pequeña sala se vio abarrotada día a día. Se exhibieron películas de todas las tendencias.
Asistieron personalidades como Luis Malle, Sergio Olhovich, Carlos Velo, José Agustín, José Luis Ibáñez, y muchos más.
Todo fue muy bien hasta el último día, en que estaba programado un "encuentro" [End Page 156] [Begin Page 158] verbal entre los realizadores, a fin de sacar conclusiones que redundaran en beneficio del cine de 8mm, pero se desató una verdadera trifulca, que hizo recordar a aquéllas del segundo Concurso de Cine Independiente, destacando en forma palpable la división ideológica que existe entre dos tendencias ya definidas (la Cooperativa de Cine Marginal y el resto de los grupos y talleres). [End Page 158] [Begin Page 160]
A ALFREDO ZAMARRIPA, ROBERTO D'LUNA, NINO GASTEASORO Y LUIS ALBERTO
Una de las pocas personas que ha creído en el cine 8mm y en la aplicación comercial de dicho formato, es Luis Gutiérrez y Prieto, quien desde fines de 1970 lanzó al aire el programa "Cable Cine-Club Super-8", el cual era produ-cido por Alfredo Gurrola y consistía en entrevistas y comentarios sobre el movi-miento de 8mm. En dicho programa desfilaron personalidades tales como Juan José Gurrola, Víctor Fosado, Maximiliano Vega Tato, Miguel Dagdug, Tamara Garina, Felio Eliel, Colombia Moya, Manuel Michel y muchas más.
Posteriormente, Luis Gutiérrez logró pasar al aire las primeras imágenes de cine 8mm en TV, contra todos los malos augurios. Esto, que parece tan sencillo, nadie lo ha logrado en México, y en los Estados Unidos y el Japón, apenas se está tratando en forma experimental. Esta serie de experimentos culminó con la organización de una reseña de cine 8mm por el canal 7 de Cablevisión, a lo largo de una semana, exhibiéndose alrededor de 45 filmes rotatoriamente.
Independientemente de los logros técnicos, Luis siempre mostró su simpatía a este movimiento, patrocinando cintas como Avándaro, PasionesyLa lucha; las dos primeras se pasaron de Super-8mm a video-tape,y son propiedad de Cablevisión. [End Page 160] [Begin Page 162]
* * *
Sobre esto, la prensa informó:
DURÁN CHÁVEZ VISITÓ CABLEVISIÓNDurante una visitarealizada por el secretario general de la sección de técnicos y manuales STPC Jorge Durán Chávez, a las modernas instalaciones de Cablevisión, elogió el talento de los nuevos jóvenes cineastas que han realizado sus producciones en super-8mm. Dijo: "El futuro del cine de 8mm es realmente extraordinario, ya que ha demostrado sus posibilidades de adaptarse a la televisión con una gran ventaja económica."
A su despedida, Durán Chávez platicó con el jefe de producción y programación, Luis Gutiérrez y Prieto, y lo felicitó por la idea de filmar con "las maravillosas cámaras de 8mm".
Además, Durán Chávez exaltó a Alfredo Gurrola, director de eventos especiales de esta empresa, y al cineasta Sergio García, quien está encargado de la realización de la serie "Semana Super-8", para que sigan superándose.
(Excélsior, junio 1972).
Dicen que cada quien habla de la feria según le va en ella, y esto es precisa-mente lo que va a suceder dentro de poco tiempo entre quienes trabajamos en los formatos de 8 y super-8mm.
Por un lado están los que dicen:
"El Super-8 es el formato del futuro.""El Super-8, revolución y futuro de la TV."
"Abarata los costos, facilita las maniobras de mejor imagen."
"¡Las posibilidades del cine Super-8, ahora a su alcance!" [End Page 162] [Begin Page 164]
Hasta llegar a decir:
"Telesistema Mexicano utilizará el sistema de filmación en Super-8, en sus noticieros" (Jacobo Zabludovsky, El Heraldo de México, 20 marzo 1972).
Y por el otro lado:
"El cine de 8mm debe ser esencialmente un cine libre.""Sin ataduras ni compromisos, el cine de ocho debe abordar temas vedados a otros medios de comunicación."
"El cine de 8mm no tiene más censura que la autocensura del realizador."
"El cine de 8mm puede y debe ser un vehículo de politización, dadas tanto las facilidades técnicas como el bajo costo."
Indiscutiblemente la comercialización del cine 8 o super-8 es inminente, lo cual no creo que signifique un peligro para la libertad que actualmente le es característica. Todo lo contrario, creo que sería como una "purga" benéfica, ya que, por ahora, la mayoría de los realizadores sólo espera hacer nombre y méritos para poder colarse en la industria. Y como ejemplo tenemos una larga lista de filmes intrascendentes, que no son sino una burda pretensión de hacer cine comercial.
En algunos casos, es como aquel "hijo de papá" que desea ser abogado o ingeniero para ser "de la gente que va para arriba". Entonces, al comercializarse, todos aquellos que no ven en la vida más que $$$, irán como soldaditos, marchando alegremente en busca del "hueso" purificando, de paso, el movimiento cinematográfico de 8mm.
¿Y de qué va a vivir el realizador romántico e idealista?
Por ahora, de lo que quiera. O de lo que pueda. [End Page 164] [Begin Page 166]
Ya que muy bien se puede ser empleado o técnico o camarógrafo, e incluso futbolista, y ser a la vez un realizador de cine.
Y digo "por ahora", porque creo que el cine en 8mm, independiente de su función cinematográfica y política, puede desarrollarse ampliamente como un medio de educación e información (primeros pasos para hacer una revolución), incluso patrocinado por universidades, institutos y centros decultura.
Otro modo de recuperar gastos y poder vivir, sería creando cine-clubes (labor titánica, ya que en nuestro país la gente no está acostumbrada a este tipo de cine; vamos, ni siquiera al cortometraje tradicional), recorriendo universidades (¡lo cual hacen algunos grupos, y vaya equipos que han comprado!), o ¿por qué no?, haciendo documentales costumbristas, folklóricos, industriales, etc., para quien los compre. Siempre y cuando no se traicionen los propios principios y se luche por la dignificación de este movimiento.
Con esto no quiero decir que el dirigir una cinta en la industria sea el acabóse; claro que no. Puede incluso ser todo lo contrario. Existen un Alberto Isaac, un Alfonso Arau, y muchos valiosos cineastas que como pueden y cuando pueden lanzan dos/tres ondas.
Lo que sí me parece nefasto es el realizador de tipo mercenario que se trata de apoyar en un movimiento de cine independiente para escalar peldaños, importándole un pito la trascendencia de éste.
Por esto afirmo que, al comercializarse, o al multiplicarse, el uso del formato de 8mm en los medios de comunicación existentes, quien quiera llegar a ellos no tendrá que disfrazarse de revolucionario, ya que podrá de manera más fácil llegar a ellos. [End Page 166] [Begin Page 168]
* * *
A VERONICA FERNANDEZ
Habiendo nacido en un año de concientización masiva (1968), el cine de 8mm no puede ni debe permanecer ajeno a los grandes problemas que aquejan al país.
Tomando como punto de partida la frase de Paulo Freire "la educación como práctica de la libertad", el cine de 8mm puede en mucho contribuir a la desenajenación colectiva y a la formación de una conciencia crítica y activa.
Dadas las facilidades técnicas para filmar y proyectar, así como lo económico del material, y lo reducido del equipo, el cine de 8mm está llamado a ser un antídoto a los medios de comunicación alienantes, devolviendo al individuo su función de sujeto, haciéndolo partícipe directo de la obra cinematográfica, ya que con los medios tradicionales de comunicación y educación el individuo es un mero objeto.
La acción cinematográfica al lado de los oprimidos (económica, social y culturalmente), en el fondo debe ser una acción cultural para la libertad, intentando llegar a ello por medio del diálogo, la reflexión y la acción.
Considerando que el cine de 8mm no es un cine común y corriente (el cine que estamos acostumbrados a ver) ; dadas las dificultades técnicas y las cualidades creativas, podremos concluir que el cine de 8mm es OTRO CINE.
En el cine -llamémoslo "normal"- existen tres tendencias:
El llamado primer cine, esto es: "cine comercial".
El segundo cine: "cine de arte". [End Page 168] [Begin Page 170]
El tercer cine: "cine político".
En el cine de 8mm existen, en la actualidad, estas tres corrientes del cine "normal" (lo cual es lógico). Pero el meollo radica en lo que ya dijimos antes: hay que tener conciencia de que es otro cine; por lo tanto, otro lenguaje, que no por esto deja de ser cinematográfico. Es como en la literatura: una cosa es la novela y otra el cuento.
El cine de 8mm, nunca y por ninguna manera debe de imitar al llamado "cine comercial" ya que, si carece de los elementos técnicos de aquél, cuenta en cambio con la libertad de expresión, ya que en este cine no hay censura ni intereses creados.
Hacer "cine de arte" no deja de ser una vana pretensión, aunque quizás alguien crea hacerlo, lo cual no deja de ser muy relativo, como el arte en sí.
Hacer "cine político", sí. Pero el problema estriba en que el llamado "cine político" se ha convertido en un cine panfletario, carente de un lenguaje cinematográfico, salvo contadísimas excepciones (La batalla de Argel).
El cine de 8mm tiene "casi" la obligación de ser político y social, antropológico, educativo. Pero no con las fórmulas usadas, porque, vuelvo a repetir, las características son otras.
Creo, sin pretender establecer una ley, que el cine de 8mm debe ser: breve, conciso e impactante. Algo así como un póster o -valga la comparación-, con la fuerza que debe tener un comercial.
Un cine que despierte conciencia; no que la forme.
Un cine accesible(no necesariamente obvio), sutil y de gran fuerza. Quizás una cinta no debiera durar arriba de 15 o 20 minutos; recurriendo en gran parte a la imagen y al sonido, desechando hasta donde sea posible los diálogos, así como todo (o casi todo) tipo de símbolos e imágenes subjetivas. [End Page 170] [Begin Page 174]
Considero como una cinta típica de lo que debiera ser el cine de 8mm a Víctor Ibarra Cruz. Película que, además de ser un poema, propicia el diálogo o la discusión.
Ya para terminar, quiero enumerar las soluciones que considero determinantes para la subsistencia y el desarrollo del movimiento cinematográfico de 8mm:
1. Crear una cadena nacional de proyecciones, tomando como centro de acción principalmente las universidades. Esto, a base de intercambios.
2. Crear una crítica especializada en comentar todo lo relacionado a este movimiento, tratando de hacerlo en algún periódico o revista de gran circulación.
3. Crear (y esto es lo más importante), un público seguidor, que apoye entusiastamente este tipo de cine.
4. Tratar de encontrar un lenguaje accesible, ya que una obra se hace en función de alguien.
5. Utilizar elementos cotidianos y ya creados, a fin de simplificar en enten-dimiento y comprensión a los filmes. Por ejemplo: un Santo en 8mm, que en lugar de luchar contra momias y monstruos, luche contra latifundistas, acapar-adores, gringos y demás explotadores (esto para quien le interese trabajar con campesinos y clases marginadas, o sea con la mayoría del país).
6. Organizar frecuentemente muestras, festivales y cine-clubes.
7.
8.
9.
Etc.
(Los números 7, 8, 9, etc., quedan para los puntos que cada quien quiera agregar.)